Al testo

Gestione delle informazioni personali

Questo sito Web (di seguito denominato "questo sito") utilizza tecnologie come cookie e tag allo scopo di migliorare l'utilizzo di questo sito da parte dei clienti, pubblicità basata sulla cronologia degli accessi, cogliere lo stato di utilizzo di questo sito, ecc. . Facendo clic sul pulsante "Accetto" o su questo sito, acconsenti all'uso dei cookie per le finalità sopra indicate e alla condivisione dei tuoi dati con i nostri partner e appaltatori.Per quanto riguarda il trattamento dei dati personaliInformativa sulla privacy dell'Associazione per la promozione culturale Ota WardSi prega di fare riferimento a.

Sono d'accordo

Informazioni sulle prestazioni

Performance sponsorizzata dall'associazione

~Edo è interessante! Alla scoperta del fascino della musica giapponese e occidentale! ! ~ Un meraviglioso incontro tra libri e musica Vol.3
Il classico di Ieyasu

Diamo il benvenuto all'autore vincitore del premio Naoki Ryutaro Abe,
"The Ieyasu Classic" esplora il fascino della musica giapponese e occidentale utilizzando come parola chiave il tema del "periodo Edo" di Ieyasu.

Fin dall'antichità si è detto che esistono etnie senza scrittura, ma non esistono etnie senza musica; la musica e la danza sono state indispensabili per la vita umana. Anche i signori della guerra che vissero in tempo di guerra e nel periodo Sengoku amavano il Noh e l'utai (il canto tradizionale giapponese) ed erano immersi nella danza e nel canto. È risaputo che Nobunaga era un grande amante di "Kowakamai" e c'è anche un resoconto che attesta che Ieyasu e Hideyoshi eseguirono "Shizunomai" sullo stesso palco.

Cosa succederebbe se provassimo a collegare la cultura Edo, poco presente nei circoli storici, con il contemporaneo periodo barocco tedesco attraverso la lente della musica? Questo progetto vedrà come protagonista Tokugawa Ieyasu (1542-1616) e il fondatore della moderna musica koto,Yatsuhashi KengyoIstituto di ricerca YatsuhashiIl tema di questo programma è costituito da tre grandi uomini misteriosamente collegati dagli anni della loro nascita e della loro morte: John von Freud (1614-1685) e il padre della musica occidentale, J.S. Bach (1685-1750).

Questo speciale concerto dedicato al periodo Edo e barocco avrà come ospite speciale Abe Ryutaro, autore e scrittore storico vincitore del premio Naoki, residente nel quartiere di Ota e noto anche per la sua opera di grande portata "Ieyasu". Insieme a tre virtuosi suonatori di koto, violoncello e pianoforte, potrete godervi divertenti dibattiti storici e capolavori noti in un ensemble inaspettato.
Vi preghiamo tutti di unirvi a noi. Vi aspettiamo all'Aprico con gli artisti!

Navigatore: Toshihiko Urahisa

*Questa performance è valida per il servizio di taglia biglietti Aprico Wari. Si prega di controllare le informazioni qui sotto per i dettagli.

Mercoledì 2025 marzo 7

Programma 14:30 inizio (13:45 aperto)
Punto d'incontro Ota Ward Hall / Aplico Large Hall
ジ ャ ン ル Performance (classica)
Performance / canzone

Yatsuhashi KengyoIstituto di ricerca Yatsuhashi: Rokudan senza shamisen (Koto)
JS Bach: "Gavotte Rondo" dalla Suite per liuto n. 4 (Koto)
"Preludio" dalla Suite per violoncello n. 1 (Violoncello)
"Aria" dalle Variazioni Goldberg (pianoforte) e altre

Aspetto

Hiroyasu Nakajima (Koto)
Hitomi Niikura (violoncello)
Takako Takahashi (pianoforte)
Ryutaro Abe (Autore)
Toshihiko Urahisa (Navigatore)

Informazioni sui biglietti

Informazioni sui biglietti

Data di rilascio

  1. Online: venerdì 2025 aprile 4, 18:12
  2. Numero di telefono dedicato: mercoledì 2025 aprile 4, ore 23:10
  3. Contatore: giovedì 2025 novembre 4 24:10

*La vendita dei biglietti inizierà nell'ordine indicato a partire dagli spettacoli in vendita ad aprile 2025.
I biglietti saranno venduti alla biglietteria solo se ci saranno posti disponibili.

Come acquistare un biglietto

Acquista i biglietti onlinealtra finestra

Prezzo (tasse incluse)

Tutti i posti riservati
3,000 円
Studenti delle scuole medie e giovani 1,000 yen

* I bambini in età prescolare non sono ammessi
*Utilizzare solo i posti al 1° piano

Dettagli di intrattenimento

Hiroyasu Nakajima ⒸAyane Shindo
Hitomi Niikura ⒸHannes Heinzer
Takahashi Takako ⒸShinichiro Saigo
Ryutaro Abe
Toshihiko Uraku
©Toshihiko Urahisa

Hiroyasu Nakajima (Koto)

Ha studiato con Sumiko Goto, Masayoshi Higuchi e Yuka Hamane. Laureato presso la Facoltà di Musica dell'Università delle Arti di Tokyo. Ha ricevuto il premio d'incoraggiamento del governatore della prefettura di Ibaraki nel 5, il premio Newcomer al 38° concerto dei nuovi arrivati ​​della prefettura di Ibaraki, il premio Kenjun al 20° concorso nazionale di koto Kenjun Memorial Kurume e il Gran premio e il premio del ministro dell'istruzione, della cultura, dello sport, della scienza e della tecnologia al 28° concorso nazionale di musica giapponese di Kumamoto. Si è tenuto il quarto recital di Koto. Nello stesso anno tenne una tournée di concerti in tutto il Paese. Esplorare il vero valore della musica con il tema "Il potere della musica Koto vivente".

Hitomi Niikura (violoncello)

Ha iniziato a suonare il violoncello all'età di 8 anni. Si è laureato con lode presso la Facoltà di Musica della Toho Gakuen School of Music. Ha completato con il massimo dei voti sia il master presso l'Accademia musicale di Basilea sia il master a livello di insegnamento. Ha studiato con Hakuro Mori, Tsuyoshi Tsutsumi e Thomas Demenga. Mentre era ancora uno studente, debuttò con la pubblicazione di "Tori no Uta" tramite la EMI Music Japan. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui negli ultimi anni il 18° Hotel Okura Music Award e il 19° (2020) Saito Hideo Memorial Fund Award nella categoria violoncello. Attualmente violoncellista solista principale della Camerata Zurich, risiede in Svizzera ed è attivo in una vasta gamma di settori come solista e musicista da camera. Nel 2021 pubblicherà il CD "November Nocturnes - Commissioned Works" (prima mondiale/prima registrazione mondiale) per l'etichetta R Infini. Lo strumento utilizzato è un Matteo Goffriller (costruito nel 11) prestato dalla Collezione Munetsugu. "Niikura Hitomi Membri ufficiali "La stanza di Hitomi""

Takako Takahashi (pianoforte)

Si è diplomato alla Toho Gakuen School of Music e ha completato con lode il programma di specializzazione presso l'Accademia musicale Chopin di Varsavia. Ha vinto il 12° premio al 5° Concorso Pianistico Internazionale Chopin. Ha ricevuto numerosi premi brillanti sia in patria che all'estero, tra cui il secondo posto e il premio per la migliore esecuzione di musica contemporanea al Concorso internazionale di Porto, il primo posto al Concorso internazionale Radziwill e il 2° Japan Chopin Society Award. Ha pubblicato 1 CD. Ha inoltre costruito una carriera internazionale, tenendo recital, esibendosi con orchestre, esibendosi in famosi festival musicali in tutto il mondo e venendo invitato come giudice in concorsi.

Ryutaro Abe (Autore)

Nato nel giugno 1955 nella città di Yame, prefettura di Fukuoka (ex città di Kurogi). Laureato presso il Dipartimento di Ingegneria Meccanica del Kurume National College of Technology. Lavorò presso l'ufficio del quartiere Ota di Tokyo e in seguito lavorò come bibliotecario. In quel periodo si candidò a numerosi premi per scrittori emergenti e la sua opera "Moronao's Love" ottenne una menzione d'onore. Debuttò nel 6 con "Blood History of Japan". Questo lavoro attirò l'attenzione e diede vita alla leggenda secondo cui egli era "l'uomo che Ryu Keiichiro avrebbe voluto incontrare per ultimo". Nel 1990 ha vinto il 2013° Premio Naoki per "Tōhaku". Tra le sue altre opere si ricordano "La petizione di Sekigahara", "Nobunaga Burns" e "Ieyasu 148-1", tra le altre.

Toshihiko Urahisa (Navigatore)

Scrittore e produttore di opere culturali. Direttore rappresentativo della Fondazione europea per le arti giapponesi, direttore della Daikanyama Mirai Music Academy e consulente didattico del Consiglio scolastico della prefettura di Aichi. Nel marzo 2021, la Gifu Future Music Exhibition 3, da lui progettata in qualità di direttore musicale della Salamanca Hall, ha vinto il 2020° Premio Saji Keizo della Suntory Foundation for Arts. Tra i suoi libri figurano 20 miliardi di anni di storia della musica (Kodansha), Perché Franz Liszt fece svenire le donne?, Il violinista chiamato il diavolo, Beethoven e i giapponesi (tutti pubblicati da Shinchosha) e Esiste un futuro per le orchestre? (co-autore con il direttore d'orchestra Yamada Kazuki) (Artes Publishing). Il suo ultimo libro è "Liberal Arts: Become Wise by Mastering Play" (Shueisha International).

イ ン フ ォ メ ー シ ョ ン