Documento informativo sulle arti culturali del Rione Ota "ART bee HIVE" vol.22 + ape!

Rilasciato il 2025 gennaio 4

Vol.22 Numero di primavera

Il documento informativo sulle arti culturali del quartiere Ota "ART bee HIVE" è un documento informativo trimestrale che contiene informazioni sulla cultura e le arti locali, recentemente pubblicato dall'Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota dall'autunno del 2019.
"BEE HIVE" significa un alveare.
Insieme al reporter di reparto "Mitsubachi Corps" raccolto tramite reclutamento aperto, raccoglieremo informazioni artistiche e le consegneremo a tutti!
In "+ bee!", Pubblicheremo informazioni che non è stato possibile introdurre su carta.

Persone artistiche: ballerini SAM + ape!

Persona artistica: l'attrice musicale Rina Mori + ape!

Attenzione futura EVENTO + ape!

Ballare rende tutti più positivi e allegri.
"Ballerino SAM"

SAM è sempre stato un leader della scena della street dance giapponese e, in qualità di membro del gruppo di danza e canto "TRF", da lui fondato nel 1992, ha dato il via a un grande boom della danza. Dal 2007 è il produttore totale del Dipartimento di Danza presso il Nippon Engineering College Music, dove si dedica con passione alla formazione dei giovani ballerini. Abbiamo parlato con SAM della sua carriera, del fascino della danza, dell'insegnamento della danza e del futuro della scena della danza.

ⒸKAZNIKI

I movimenti di danza, che non si vedono nella vita di tutti i giorni, erano fantastici.

Raccontaci del tuo incontro con la danza.

"Quando ero al primo anno di liceo, avevo un amico che andava spesso in discoteca. Ero affascinato quando lo vidi ballare un po' durante la ricreazione a scuola. Decidemmo di andarci tutti insieme la volta successiva, così andammo in una discoteca in Center Street, Shibuya. Stavamo ballando normalmente, ma quando entrò un cliente abituale in completo bianco, si formò un cerchio e lui iniziò a ballare in mezzo. Era così bello, e ne diventai ossessionato, volevo essere come lui."

Cosa ti ha spinto a ballare?

"Ho fatto sport e ho sempre amato muovere il mio corpo. Era il 77, quindi non era l'era dei movimenti acrobatici come la danza di oggi. Facevamo movimenti semplici, ma non facevano parte della vita di tutti i giorni. Pensavo che fossero davvero fantastici."

Ho scoperto la danza quando mi chiedevo se volevo davvero diventare medico.

SAM proviene da una famiglia di medici che opera nel settore fin dall'era Meiji e, a quanto ho capito, tutti i membri della vostra famiglia sono medici.

"Fin da piccola, mi è stato detto di diventare dottore, di diventare dottore. Ma quando avevo 15 anni, ho iniziato ad avere dubbi sul fatto di voler continuare così. Mi chiedevo se volevo davvero diventare dottore, quando ho scoperto la danza. È stato uno shock. All'inizio, mentivo e dicevo che sarei andata a dormire a casa di un'amica di scuola e sarei andata a ballare con le amiche circa una volta al mese, ma ho iniziato a sentire che non era abbastanza. C'erano molte discoteche a Omiya, la città vicino alla casa dei miei genitori. Era a circa 15 minuti di moto di distanza. Ho iniziato a sgattaiolare fuori dalla mia stanza e ad andare a ballare da sola ogni sera. Sono persino diventata amica dello staff dei club.
Dopo un po', i miei genitori mi hanno scoperto mentre uscivo di nascosto nel cuore della notte, così sono scappato di casa. Lavoravo part-time in una discoteca che frequentavo e anche i miei amici di scuola conoscevano quel posto, così i miei genitori vennero a cercarmi. Alla fine, dopo circa due settimane, lo riportarono indietro. "

È passato poco tempo da quando ho scoperto la danza, eppure le cose sono cambiate rapidamente.

"Quella è stata la prima volta che ho avuto una conversazione a cuore aperto con i miei genitori. Quando mi hanno chiesto, 'Perché hai fatto questo?' Ho risposto: "Voglio essere libero". Mio padre disse: "Sei ancora al liceo, quindi se succede qualcosa, la responsabilità è dei tuoi genitori". Quando ho chiesto loro: "Allora cosa dovrei fare?" mi hanno detto, 'Fagli sapere dove ti trovi e vai a scuola regolarmente. Finché segui queste due regole, puoi fare come vuoi.' Da quel momento in poi non sono più tornato a casa, ma andavo in discoteca ogni sera e poi dalla discoteca andavo a scuola."

ⒸKAZNIKI

Il ballo che faccio è semplicemente fantastico, quindi voglio mostrarlo agli altri e diffonderlo.

All'epoca non esistevano scuole di disco dance. Come hai fatto a migliorare le tue abilità?

"Se vedo qualcuno che balla in discoteca, lo copio e basta. Se imparo una nuova mossa, la pratico tutta la notte davanti allo specchio della discoteca."

Dopo il diploma di scuola superiore diventerai un ballerino professionista?

"A quel tempo, ero in un gruppo di quattro ballerini chiamato 'Space Craft' e ho aggiunto un amico che era un bravo cantante dai tempi in cui andavo a Kabukicho per fare il mio debutto. Il gruppo si chiamava 'Champ'. Il nostro debutto si è concluso circa un anno dopo, ma abbiamo debuttato di nuovo con gli stessi membri sotto il nome di 'Rif Raff'. 'Rif Raff' è durato circa tre anni. Eravamo un cosiddetto gruppo idol, ma il ballo che facevo, come la disco dance e la break dance, era davvero bello, quindi volevo mostrarlo alla gente e diffonderlo, e pensavo che l'unico modo per farlo fosse apparire in TV. Questo era quando il termine 'street dance' non esisteva ancora."

A New York il pensiero divenne mondiale.

Perché allora sei andato a New York per studiare danza?

"A quel tempo avevo 23 anni ed ero una breakdancer, ma per qualche ragione pensavo che non avrei potuto vivere di danza se non avessi imparato a ballare come si deve. Amo la disco dance e la breakdance, quindi ero disposta a impegnarmi il più possibile. Ma pensavo che non sarei mai riuscita a diventare una ballerina a tutti gli effetti se non avessi attraversato momenti difficili."

Che tipo di danza hai studiato a New York?

"Danza jazz e balletto classico. Ne ho fatto parecchio. Di giorno ballavo in studio e di notte nei club o per strada. Era il 1984, quindi New York era ancora un posto molto malfamato. Times Square era piena di negozi porno, ed era persino peggio di Kabukicho all'epoca. C'erano un sacco di papponi per strada. Ma di notte andavo in posti che erano persino più malfamati di Times Square. Ero un breakdancer e indossavo sempre tute da ginnastica, quindi non sembravo giapponese. Quindi non era affatto pericoloso (ride)."

L'America è la patria della street dance. Cosa hai provato e imparato lì?

"Il mio modo di ballare è accettato in America. Ho avuto battaglie con vari ballerini che ho incontrato nelle discoteche. Ho persino fatto una danza di strada di fronte al Cats Theater a Broadway, prendendo di mira il pubblico che usciva dopo uno spettacolo. Tutti si sono fermati e hanno applaudito. Ho pensato che i ballerini giapponesi non fossero affatto inferiori.
Ciò che ho imparato a New York è stata, ovviamente, la danza, ma anche il modo di pensare globale. Per me la cosa più importante è stata poter vedere il mondo, anziché limitarmi a guardare il Giappone o il Giappone nel mondo. "

Creano la coreografia della danza per loro stessi. Io stabilisco come deve apparire la danza.

Oltre a essere un artista, SAM è anche coreografo e regista di spettacoli teatrali. Raccontaci perché ciascuna di esse è così attraente.

"Non pensavo davvero a queste cose come a due cose separate. Noi coreografiamo perché abbiamo bisogno della coreografia per ballare. E quando coreografo, penso a come presentare la danza, quindi la dirigo. È tutto strettamente collegato. Non mi sentivo nemmeno come se la stessi dirigendo, pensavo solo naturalmente a come renderla bella."

Io decido tutto il programma di studi e tutti gli insegnanti. Se devo farlo, voglio farlo seriamente.

In qualità di produttore totale del Dipartimento di Danza presso il Nippon Engineering College, cosa pensi del fatto di essere coinvolto nell'educazione alla danza da 18 anni?

"Decido tutto il curriculum e tutti gli insegnanti. Se devo farlo, voglio farlo seriamente. Lo gestisco bene e raduno insegnanti che sappiano insegnare correttamente.
Quando si prova il balletto classico, la danza contemporanea o la danza jazz, ci si rende conto che ogni stile ha le sue meravigliose qualità. In effetti, durante tutta la mia carriera di ballerina, questi elementi di base sono stati per me una grande arma. Se dovessi aprire una scuola di danza, vorrei includere danza classica, jazz, danza contemporanea e street dance, quindi le ho rese tutte materie obbligatorie. "

Fornisci mai istruzioni dirette agli studenti?

"Insegno una volta a settimana. Kogakuin è una scuola, non uno studio di danza. Gli studenti che insegno sono fissi ogni volta, quindi creo un curriculum in più fasi, come insegnare questo la settimana scorsa, quindi insegnerò questo questa settimana e la settimana successiva. Insegno pensando a quanto posso migliorare le competenze in un anno."

Concentrandoti sul miglioramento, il tuo vero io emergerà in modo naturale.

Raccontaci cosa ritieni importante quando insegni danza e qual è la cosa che vorresti trasmettere agli studenti che vogliono diventare ballerini.

"L'importanza delle basi. Dico loro di non fissarsi troppo sull'idea di creare il proprio stile. Va bene se non hai un tuo stile o qualcosa di originale, pensa solo a migliorare. Va bene imitare qualcun altro, finché ti concentri sul migliorare, il tuo stile verrà fuori in modo naturale. Se pensi troppo a qual è il tuo stile, andrai nella direzione sbagliata. Inoltre, se vuoi diventare professionista, devi essere un ballerino che sa mantenere le promesse. Dico loro di essere puntuali, di salutare, di essere contattabili e di essere brave persone."

Ci sono studenti memorabili a cui hai insegnato finora?

"Molti dei nostri studenti hanno debuttato come ballerini, e alcuni sono attivi come artisti. Non si tratta di un singolo individuo, ma molti ballerini che si sono diplomati al Kogakuin sono attivi nel mondo della danza giapponese. Il Kogakuin, o meglio, i diplomati DP (Dance Performance), sono diventati un marchio. Quando le persone dicono di essere del Kogakuin, viene loro detto, 'Bene, allora hai delle solide competenze e ti muovi come un professionista.'"

Spero che tutti possano essere attivi in ​​tutto il mondo.

Puoi raccontarci come si prospetta il futuro della scena dance?

"Penso che continuerà a evolversi. Vorrei vedere tutti diventare attivi in ​​tutto il mondo, oltre le barriere tra Giappone e oltreoceano. Non molto tempo fa, sembrava incredibile che un giapponese potesse sostenere un artista d'oltreoceano, ma ora è diventata la norma. Sento che siamo arrivati ​​fin qui. D'ora in poi, vorrei vedere nuovi passi e stili provenienti dal Giappone."

Infine, raccontaci del fascino della danza.

"Al momento sto lavorando a un progetto di danza in cui ballano persone anziane. Persone di tutte le età possono divertirsi a ballare. Che si tratti di guardare gli altri ballare o di ballare da soli, è edificante e divertente. Quindi fa bene alla salute. La danza rende chiunque, giovane o vecchio, allegro e positivo. Questo è il suo più grande fascino."

profilo

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Nato nella prefettura di Saitama nel 1962. Ballerino e creatore di danza giapponese. All'età di 15 anni scoprì per la prima volta la gioia della danza e andò a New York per studiare danza da autodidatta. Un ballerino dell'unità vocale di danza "TRF", che ha debuttato nel 1993. Oltre a mettere in scena e coreografare i concerti TRF, è anche attivo come creatore di danza, coreografando e producendo concerti per molti artisti tra cui SMAP, TVXQ, BoA e V6. Nel 2007 è diventato il produttore totale del Dipartimento di Danza e Spettacolo presso il Nippon Engineering College Music College.

Collaborazione per l'intervista: Nippon Engineering College

È attraverso le relazioni con i nostri clienti che nasce qualcosa di nuovo.
"L'attrice musicale MoriRinaMarinaSig. "

"La città incantata" è un adattamento teatrale del classico film d'animazione di Hayao Miyazaki. Lo spettacolo ha riscosso un enorme successo non solo in Giappone, ma anche a Londra l'anno scorso. Mori Rina è una ragazza Cenerentola che ha debuttato nel ruolo di Chihiro nel West End* di Londra, la mecca del teatro. Mi sono laureato presso la Japan Art College di Sanno.

ⒸKAZNIKI

Il musical è una forma d'arte completa che incorpora canto e danza per esprimere ciò che non può essere espresso solo attraverso la recitazione.

Raccontaci del tuo incontro con i musical.

Quando avevo circa tre anni, la madre di un'amica della mia età faceva parte della Compagnia Teatrale Shiki e mi invitava spesso a vederli. Sono originaria di Nagasaki, ma alle elementari andavo a vedere musical a Fukuoka, Osaka e Tokyo. I miei genitori non erano particolarmente appassionati di musical, quindi venivo spesso invitata dalla mia amica. Ho sempre amato cantare e ballare e ho frequentato corsi di danza classica. Mi piaceva molto il mondo che si svolgeva sul palcoscenico, diverso dalla vita di tutti i giorni, e il tempo che trascorrevo immersa nel canto e nella danza, quindi pensavo che i musical fossero fantastici.

Cosa ti ha spinto a diventare un'attrice di musical?

"Quando ero in quarta elementare, mi sono trasferito a Shizuoka, dove vivono i genitori di mia madre. In quel periodo, mi sono unito a un gruppo musicale locale per bambini. Era un gruppo teatrale amatoriale che riuniva bambini dalla terza elementare fino agli studenti delle superiori. È stato il mio primo tentativo di musical. Ci provavamo una volta a settimana e abbiamo trascorso un anno a creare un'opera.
Era la prima volta che provavo a creare un'opera insieme ai miei amici e ho scoperto quanto fosse divertente. Ho imparato che non sono solo i personaggi sotto i riflettori a essere coinvolti nella creazione di un'opera; è il frutto del lavoro di molte persone che lavorano insieme per crearlo. Pensavo che fosse un mondo fantastico. Ho iniziato a pensare che volevo farne la mia futura carriera quando ero in quinta elementare.
Penso che i musical siano una forma d'arte completa che incorpora canto e danza per esprimere cose che non possono essere espresse solo attraverso la recitazione. "

Sono arrivato a Tokyo senza alcuna esitazione o ansia, solo pieno di entusiasmo.

Dopo il diploma di scuola media, ti sei trasferito da solo a Tokyo per diventare un professionista?

"No, mi sono trasferito a Tokyo con mia madre, mio ​​padre e la mia famiglia. Mi sono trasferito a Tokyo per entrare nel liceo affiliato al Japan Art College. Se avessi voluto intraprendere una carriera nel musical, avrei preso in considerazione una scuola professionale o un istituto di musica. Tuttavia, sentivo anche che studiare in un liceo tradizionale per tre anni per prepararmi agli esami di ammissione all'università "non fosse proprio la scelta giusta", così ho cercato su internet un'opzione migliore e ho trovato il liceo affiliato, il Japan Art College. Era un venerdì sera e ho scoperto che c'erano lezioni di prova il sabato e la domenica. Ho detto ai miei genitori: "Forse dovrei andarci", e loro hanno risposto: "Ok, prendiamo un hotel", così sono andato subito a Tokyo con mia madre e ho partecipato alle lezioni di prova."

L'ho trovato venerdì e sono arrivato a Tokyo sabato. Hai una grande iniziativa.

"Siamo una famiglia attiva (ride). I miei genitori non sono il tipo che sostiene disperatamente la mia carriera nello spettacolo, ma sostengono qualsiasi cosa io dica di voler fare. Non ho iniziato a fare balletto su richiesta dei miei genitori, perché lo facevo da quando ero piccola. Sono andata a vedere un'amica esibirsi e sembrava divertente, quindi ho detto "Voglio farlo anch'io" e ci ho provato. La mia decisione di trasferirmi a Tokyo è solo un'estensione di ciò (ride).
Il mio profondo desiderio di diventare un'attrice musicale mi ha spinto a venire a Tokyo senza dubbi o preoccupazioni, solo entusiasmo. "

È stato fantastico avere l'opportunità di sperimentare un ambiente lavorativo professionale mentre ero ancora studente.

Raccontaci i tuoi ricordi del periodo trascorso alla scuola professionale.

Abbiamo un "Progetto Musicale" che realizziamo una volta all'anno. Mettiamo in scena opere di Broadway a scuola. Abbiamo imparato e ci siamo esibiti sotto la direzione di registi, insegnanti di canto e coreografi di fama. Comprendere le intenzioni del regista, assimilarle e presentare la propria performance è un'esperienza che si può sperimentare solo durante la creazione di una produzione. È stato un grande vantaggio per me poter affrontare la sfida di creare una produzione teatrale nello stesso periodo di prove dei professionisti. Ho imparato che è così che le cose procedono a un ritmo così veloce nel mondo del lavoro.

Ci sono cose che puoi imparare solo attraverso il processo di creazione effettiva di una produzione teatrale.

"Anche nelle lezioni regolari abbiamo l'opportunità di imparare da insegnanti professionisti, ma sperimentando la creazione di un'opera, sono stato in grado di imparare da una prospettiva diversa rispetto a se fossi uno studente a cui vengono insegnate competenze individuali. Ho imparato che i professionisti calcolano queste cose e si concentrano su questi punti. Sono diventato in grado di pensare in modo più logico e di guardare le opere in modo obiettivo da varie prospettive. Ho sentito di avere un'idea più chiara di ciò che dovevo fare. È stato fantastico avere l'opportunità di sperimentare un posto di lavoro professionale mentre ero ancora uno studente."

Prendere lezioni con gente del posto a Broadway è stata un'esperienza rara.

Ho sentito dire che per chi lo desidera è disponibile una formazione all'estero.

"Potevo andare a Broadway o nel West End una volta all'anno, e ci andavo sempre fin dal secondo anno di liceo. A quel tempo, c'erano ancora pochi musical in Giappone e gli spettacoli con il personale originale erano limitati. Non avevo l'opportunità di conoscere i musical più recenti a Londra o New York, né di conoscere il livello del personale originale."

I teatri di Tokyo erano diversi da quelli all'estero?

"È stato davvero diverso. L'atmosfera del pubblico è completamente diversa. A Tokyo, i musical vengono mostrati principalmente in grandi teatri. All'estero, ci sono molti locali più piccoli che sono più facili da vedere. Questi sono sempre in scena e hanno lunghe repliche. Ci sono anche diversi teatri nelle vicinanze nella stessa zona, quindi puoi andare a vedere una varietà di produzioni. Mi è piaciuto molto quell'ambiente."

Dove è stato il tuo primo viaggio di formazione all'estero?

"Era a Broadway. Lo spettacolo che ho visto era il mio preferito, 'Wicked'. Ho pianto appena sono entrata in teatro (ride). Ero così commossa, ho pensato: 'Ecco dove è nato Wicked! Ecco dove è iniziato tutto!'" Anche la performance in sé è stata davvero bella, e ho pianto. Ho persino preso lezioni da professionisti a Broadway.
Sebbene a scuola avessimo lezioni speciali tenute da istruttori stranieri, è stata un'esperienza rara poter seguire lezioni con persone del posto. "

Era diverso dalle lezioni in Giappone?

"In Giappone, se non sei bravo, non puoi andare davanti, o se non ti adatti alla classe, resti dietro, ma qui non c'è niente del genere. Non importa quale sia il tuo livello di abilità, il tipo di corpo, l'abbigliamento o la razza, vai semplicemente davanti e balli. La passione è totalmente diversa dal Giappone. È stata un'esperienza nuova e ho fatto un sacco di scoperte."

Quando mi hanno scelto per interpretare il ruolo principale, ero molto felice, ma allo stesso tempo provavo un grande senso di responsabilità.

Se c'è stata un'esibizione che ha segnato una svolta nella tua carriera professionale, raccontacela.

"Doveva essere 'La città incantata' dell'anno scorso. Non avrei mai pensato di potermi esibire su un palcoscenico del West End. Inoltre, sono riuscita a interpretare il ruolo principale di Chihiro. Pensavo che sarebbe stato piuttosto difficile interpretare Chihiro sul palco in Giappone, ma non avrei mai pensato che sarebbe successo nel West End."

Quanti spettacoli hai fatto a Londra?

"Sono apparsa sul palco come Chihiro in 10 spettacoli. Le prove sono iniziate all'inizio di gennaio dell'anno scorso, lo spettacolo all'Imperial Theater* è stato a marzo e sono andata a Londra a metà aprile, e sono stata in stand-by come controfigura* per tutto aprile e maggio."

Come ti sei sentita quando sei passata dal ruolo di comparsa a quello di protagonista?

"Ho letteralmente saltato di gioia (ride). Ero molto felice, ma allo stesso tempo ho sentito un grande senso di responsabilità. Kanna Hashimoto e Mone Kamishiraishi hanno messo in scena lo spettacolo sin dalla sua prima messa in scena nel 2022. Sarà un terzo revival dopo la prima e la ripresa, e lo porteremo a Londra. Ero preoccupato di unirmi ai membri esistenti in questa situazione, ed ero ansioso di doverlo costruire da zero. Ma la gioia che provavo era più forte, quindi mi sono detto: "Ce la posso fare, ce la posso fare", e ho deciso che dovevo solo provarci."

Come ti sei sentito a interpretare il ruolo principale sul palco?

Il mio debutto era originariamente previsto per il 6 giugno, ma dovevo sostituire Kanna Hashimoto, quindi è stato improvvisamente riprogrammato al 12 maggio. Il giorno dello spettacolo, poco prima dell'inizio, c'è stato un problema: il ponte sul set non si riusciva a smontare. Tutti i membri del cast si sono riuniti sul palco per confermare le modifiche dell'ultimo minuto alla regia. C'era un senso di tensione tra gli artisti e lo staff. Poi, è stato annunciato che "Questa volta sostituiremo Hashimoto e vorremmo chiedere a Mori di interpretare Chihiro", e tutti erano più sconvolti di me. Ma questo non mi ha reso troppo nervoso (ride).
La seconda e la terza volta che l'ho visto mi ha fatto un po' paura. Ho trascorso molto tempo ad allenarmi da solo e ho avuto pochissimo tempo per esercitarmi con tutti. Ho avuto il tempo di riprendermi e alla fine ho avuto paura. "

A Londra il teatro è più accessibile del cinema ed è facile andarlo a vedere.

Quale è stata la reazione del pubblico londinese?

In Giappone, andare a teatro può sembrare un po' formale. A Londra, il teatro è più accessibile del cinema, e ho pensato che fosse un posto dove si poteva andare a vedere uno spettacolo con calma. Si può guardare uno spettacolo bevendo qualcosa in platea, o mangiando un gelato o dei popcorn. È molto rilassato (ride)."

Hai scoperto qualcosa di nuovo come attore?

"Sono arrivato a credere fermamente che il palcoscenico sia un essere vivo. Credo che una parte importante dell'essere un attore sia offrire al pubblico qualcosa di nuovo e originale ogni volta che si mette in scena uno spettacolo lungo. A ogni rappresentazione, il pubblico reagisce in modi diversi, e questo cambia il palcoscenico. Ho capito che è proprio perché siamo in contatto con il pubblico, non solo con il palcoscenico, che nasce qualcosa di nuovo.
Il regista John Caird* tenne un discorso sul palco prima della prima, affermando: "Il pubblico è il personaggio finale". "Un'opera può essere creata solo con il pubblico, non solo con i personaggi." Ora capisco il significato di quelle parole. A Londra le reazioni sono molto dirette. Ho davvero sentito il potere e l'influenza dei clienti. "

Quali sono i tuoi obiettivi futuri?

"Certo che voglio provare i musical, ma voglio anche cimentarmi in opere teatrali. Voglio cimentarmi in diverse produzioni, senza limitarmi a questo. Voglio affrontare ruoli diversi. Credo che, con l'esperienza, potrò attingere a una varietà di competenze diverse. Voglio continuare a fare l'attore per il resto della mia vita."

*West End: il più grande quartiere dei teatri di Londra. Insieme a Broadway a New York, è il teatro commerciale di livello più alto.
*Teigeki: Teatro Imperiale. Il teatro di fronte al Palazzo Imperiale. Inaugurato il 1911° marzo 44 (Meiji 3). Il teatro centrale per i musical in Giappone.
*Sostituto: attore di riserva che durante lo spettacolo è pronto a sostituire l'attore che interpreta il ruolo principale nel caso improbabile in cui quest'ultimo non sia in grado di recitare.
*John Caird: nato in Canada nel 1948. Regista teatrale e sceneggiatore britannico. Direttore associato onorario della Royal Shakespeare Company. Tra le sue opere più rappresentative ricordiamo "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) e "Jane Eyre" (1997-).

profilo

森RinaMarina

ⒸKAZNIKI

Laureato presso la Japan Art College. Iniziò la sua carriera di attrice professionista mentre era ancora studentessa. Poco dopo la laurea, è stata scelta per interpretare la protagonista Yukimura Chizuru nel capitolo di Hijikata Toshizo di "Hakuoki Shitan". Da allora è apparsa in produzioni teatrali come "Death Note THE MUSICAL", il musical "Vacanze Romane" e il musical "17 AGAIN", oltre ad apparizioni televisive come il ruolo di Kaneguri Akie nel dramma della NHK Taiga "Idaten". Nel 2024 interpreterà Chihiro nella produzione teatrale di La città incantata al London Coliseum.
È previsto che interpreterà lo stesso ruolo nella produzione teatrale di La città incantata a Shanghai, Cina (Shanghai Culture Plaza) da luglio ad agosto 2025.

Intervista di cooperazione: Japan Art College

Eventi futuri in primo piano +ape!

Attenzione al futuro CALENDARIO EVENTI marzo-aprile 2025

Vi presentiamo gli eventi artistici primaverili e gli spot artistici presenti in questo numero.Perché non esci per un breve tratto alla ricerca dell'arte, per non parlare del quartiere?

Si prega di controllare ogni contatto per le informazioni più recenti.

Galleria Minami Seisakusho Mostra speciale "Creare - Produzione e creazione"

In occasione del decimo anniversario dell'apertura di questa galleria in una fabbrica riconvertita, la galleria tornerà alle sue origini di fabbrica ed esporrà utensili e macchinari utilizzati nella fabbrica, insieme a opere di artigiani attuali (tutte definite "produzioni") e opere di artisti che sono stati associati alla galleria nell'ultimo decennio (tutte definite "produzioni"). Si tratta di una mostra in cui i visitatori possono sperimentare liberamente la bellezza che risiede sia nel "fare" che nella "creazione".

Merletto da banco (di proprietà della Galleria Minami Seisakusho)

100° anniversario della nascita: mostra di Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori è uno scultore di fama internazionale che si trasferì a Milano dopo la guerra, dove fu attivo per quasi 40 anni. Questa mostra, che celebra il centenario della sua nascita, presenterà opere che vanno dagli esordi fino agli ultimi anni.

"Senza titolo" Medium: Mogano (1969)

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Sezione Relazioni pubbliche e udienza pubblica, Divisione per la promozione delle arti culturali, Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota