Documento informativo sulle arti culturali del Rione Ota "ART bee HIVE" vol.23 + ape!

Rilasciato il 2025 gennaio 7

vol.23 numero estivo

Il documento informativo sulle arti culturali del quartiere Ota "ART bee HIVE" è un documento informativo trimestrale che contiene informazioni sulla cultura e le arti locali, recentemente pubblicato dall'Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota dall'autunno del 2019.
"BEE HIVE" significa un alveare.
Insieme al reporter di reparto "Mitsubachi Corps" raccolto tramite reclutamento aperto, raccoglieremo informazioni artistiche e le consegneremo a tutti!
In "+ bee!", Pubblicheremo informazioni che non è stato possibile introdurre su carta.

Artista: Scultore Motoyoshi Watanabe + ape!

Art Place: Sala lettura Saito + ape!

Attenzione futura EVENTO + ape!

Creare impressioni e spazi duraturi collega persone e luoghi. Questa è arte pubblica.
"Lo scultore Motoyoshi Watanabe"

Scultore con sede nello studio "HUNCH" a Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaIl suo tema principale è il rapporto tra spazio urbano e persone. Crea sculture principalmente in spazi pubblici per aiutare le persone a connettersi spiritualmente con gli spazi urbani.

Watanabe e la sua opera "SRRC #004" (2023) nello studio HUNCH ⒸKAZNIKI

Penso che l'arte e il paesaggio siano importanti nella vita di tutti i giorni.

Il signor Watanabe è noto come artista di arte pubblica, soprattutto per le sue sculture. Potrebbe parlarci dell'arte pubblica e del suo tema, "il rapporto tra spazio urbano e persone"?

Tokyo è pulita, funzionale e la pressione delle informazioni è fortissima. Per esempio, le persone sono stipate in splendidi treni che arrivano puntuali. Gli interni dei treni sono pieni di pubblicità appese. Ci vengono mostrate continuamente cose del tipo: "Ecco come sarà la tua vita. Dovresti comprare questo". Mi chiedo se sia questo lo spazio urbano per le persone.Penso che la giocosità, la sensazione che ogni giorno sia divertente, l'attaccamento alla città e l'aggiunta di colore alla vita di ogni persona siano importanti. Collega persone e spazi creando impressioni e spazi duraturi, diversi dalla funzionalità e dalla razionalità. Questo è ciò che è l'arte pubblica.

È un'arte che arricchisce la vita di tutti i giorni.

"È meraviglioso per gli amanti dell'arte andare nei musei e nelle gallerie per vedere le opere che amano. Tuttavia, questo è possibile solo per pochi eletti. Molte persone non sono mai state in un museo da bambini. Credo che l'arte e il paesaggio nella vita di tutti i giorni siano importanti nella società moderna. Voglio esplorare l'arte e il modo in cui l'arte dovrebbe essere vissuta, in modo che possa essere apprezzata anche da chi non ha mai visitato un museo o una galleria."

"Tu noi." (PARCO Shibuya MIYASHITA 2020) foto di Hiroshi Wada

Le forme degli animali possono comunicare con molte persone, trascendendo la lingua, la religione e la cultura.

Perché pensi che ci siano così tante sculture di animali nelle tue opere?

Non è perché amo gli animali. È perché penso che la forma animale possa comunicare con molte persone, trascendendo linguaggio, religione e cultura. Gli esseri umani hanno la capacità di antropomorfizzare creature non umane, proiettare su di loro i propri sentimenti, purificarsi, mostrare compassione per gli altri e usare la propria immaginazione per sviluppare una storia. Quando si realizza una scultura di un essere umano, finisce per diventare qualcos'altro. Agli esseri umani sono associati vari significati culturali, come l'epoca, il genere e la moda. Gli animali sono neutrali.

Tra gli animali, particolarmente impressionanti sono le sculture degli scimpanzé.

Realizzo anche opere raffiguranti orsi, ma gli scimpanzé sono strutturalmente simili agli esseri umani. Non sono animali a quattro zampe, ma creature che possono camminare su due zampe e usare le mani. Sono i più vicini agli esseri umani, ma non sono umani. Gli scimpanzé sono le creature con cui gli esseri umani possono empatizzare più facilmente.

Per quanto riguarda il colore, risaltano le opere gialle.

"Penso che il giallo sia un colore edificante, e il fatto che sia giallo lo rende una scultura positiva ed edificante.Ultimamente ho usato la vernice gialla fluorescente. I colori fluorescenti sono molto interessanti. Esiste luce al di fuori dello spettro visibile per gli esseri umani, come i raggi ultravioletti e infrarossi, e i colori fluorescenti sono luce che viene convertita da oltre lo spettro visibile in luce visibile. Non emettono luce nel colore originale, ma convertendo l'energia e modificando la lunghezza d'onda. In origine, questa vernice veniva utilizzata per richiamare l'attenzione sugli oggetti, quindi ha una buona visibilità. Viene utilizzata anche per gli eliporti, quindi è molto resistente. È ideale per l'installazione di opere d'arte pubbliche all'aperto.

Foto “SRR” di Kohei Mikami

Diventa un luogo pubblico perché è comodo.

Cosa significa pubblico?

"Solo perché c'è uno spazio pubblico non significa che sia pubblico. Bisogna pensare a cosa vogliono le persone e a come farle sentire a loro agio. Un luogo diventa pubblico perché è confortevole. Attualmente, ci sono molti luoghi "pubblici" che sono semplicemente uno spazio. È importante pensare a cosa verrà fatto in quello spazio, che tipo di persone ci saranno e quali emozioni saranno più adatte. Credo che questa sia la prospettiva dell'arte."

"Trova la nostra felicità" (città di Zhongshan, Cina 2021) foto di UAP

Dà anche origine a nuove prospettive sugli spazi quotidiani.

Raccontaci del tuo progetto di spostare liberamente grandi sculture in città.

"La riqualificazione urbana e lo spazio urbano sono già decisi da persone che non sono le persone che vivono la città. Lo stesso vale per le sculture d'arte pubblica. Una volta che l'artista, il cliente o il direttore artistico prendono la decisione, questa non può essere cambiata. Ma cosa succederebbe se una scultura che si trova qui venisse spostata lì? Chiediamo alle persone di sperimentare come cambia lo scenario. Spostando la scultura, emergono diverse possibilità per la città. Nascono sensazioni ed emozioni diverse dal solito."

Quale è stata la reazione effettiva?

"È stato molto bello. È diventato sempre più interessante ed è stato difficile decidere quale scegliere. Abbiamo anche organizzato il festival nella città di Kamata, nel distretto di Ota.山車MaÈ così (ride). È importante cambiare lo scenario che siamo abituati a vedere ogni giorno. Dà origine a nuove prospettive sugli spazi quotidiani e rende tutti più flessibili. Sento che abbiamo creato ancora più attaccamento alla città e ai ricordi.

ⒸKAZNIKI

Se ti sei divertito o hai avuto un'esperienza positiva, questo può aiutarti nei momenti difficili.

Raccontaci dei tuoi laboratori per bambini.

Ho iniziato questo progetto dopo il grande terremoto del Giappone orientale. Subito dopo il disastro, mi ha fatto riflettere su cosa sia l'arte e su cosa stiamo facendo. Sono andato nelle zone colpite con i miei amici e ho ascoltato molte storie. Era chiaro che i tempi erano difficili per tutti e che era difficile dedicare molto del nostro tempo ai bambini. Così ho pensato che forse avremmo potuto offrire un po' di divertimento ai bambini attraverso l'arte, e ho avviato i laboratori. Voglio che i bambini provino la pura gioia di creare. Molte cose accadono nella vita, ma se hai anche solo un ricordo di qualcosa che ti ha reso felice o che è andato bene, può aiutarti a trovare la forza per affrontare i momenti difficili.Anche dopo che la catastrofe si è placata, ritengo sia importante dedicarsi ai bambini che porteranno sulle loro spalle le generazioni future, perciò continuo a tenere laboratori per bambini in diversi luoghi.

"Potan" (Parco per bambini Ota City Yaguchi Minami 2009)

La comunicazione è a portata di mano e radicata nella vita di tutti i giorni.

Raccontaci le tue impressioni su Nishi-Kamata.

Sono passati sette anni da quando ho aperto il mio studio qui. Nishi-Kamata è il migliore. È una città di bar, ma non c'è traccia di violenza. È in qualche modo pacifica. Credo sia perché è radicata nella vita di tutti i giorni e la comunicazione è a portata di mano. È a misura d'uomo (ride). Basta uscire dalla strada principale e si entra nei dintorni. Quella sensazione di diversità è davvero piacevole. Questo spazio è molto importante per una città.

Infine, lasciate un messaggio ai nostri lettori.

Usiamo questo studio come sede per il nostro laboratorio per bambini, Mo! Asobi. Anche solo venire nello studio di un artista è un'esperienza interessante, ed è divertente vedere ogni tipo di strumento. Anche solo trovarne uno che ti cattura l'attenzione ti aiuterà ad ampliare il tuo mondo. Speriamo che tu venga a trovarci.

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Presso l'atelier HUNCH, dove sono allineate varie attrezzature e strumenti ⒸKAZNIKI

Nato a Date City, Hokkaido nel 1981. Tra le sue opere principali si annoverano l'approccio al santuario di Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), l'arte simbolica della parete da bouldering al PARCO MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) e la grande scultura alta 5.7 m, Find Our Happiness (Zhongshan, Cina, 2021).

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Teatro sperimentale ZOKZOK

In arrivo a Sapporo nell'estate del 2025. Direttore generale: Motoyoshi Watanabe
L'apertura è prevista nel quartiere Sousei East di Sapporo, come complesso che unisce arte e gioco. Artisti provenienti da diversi settori, tra cui musica, moda e teatro, si riuniranno per sviluppare un'ampia gamma di progetti artistici.
Indirizzo: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

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Voglio creare un luogo in cui le persone possano incontrarsi di persona e partecipare ad attività.
"Sala di lettura Saito"

La Saito Reading Room ha aperto nel novembre 2023 in una zona residenziale stretta tra la via dello shopping Oshiro-dori e il santuario Hasunuma Kumano. Con porte interamente in vetro, un pavimento in terra battuta e travi in ​​legno a vista, questa biblioteca privata è moderna ma al tempo stesso nostalgica. Abbiamo parlato con il proprietario, Sadahiro Saito, e suo figlio, l'architetto Yoshihiro Saito, che si è occupato della progettazione degli spazi.

L'intero negozio è come un ingresso, con un aspetto aperto e arioso

I libri non sono diversi dalla spazzatura se vengono semplicemente messi via. Sarebbe uno spreco.

Raccontaci cosa ti ha ispirato ad avviare la Saito Reading Room.

Yoshihiro: "Mio padre era un insegnante di giapponese. Aveva un'incredibile collezione di libri fin da quando ero bambino. Ce n'erano così tanti che la casa si inclinava da un lato. Abbiamo affittato un magazzino e anche un'altra casa era piena di libri. I libri non sono diversi dalla spazzatura se vengono semplicemente riposti (ride). È uno spreco. Ho pensato che sarebbe stata una buona idea prestarli alla gente del posto e creare un luogo dove la gente potesse riunirsi attorno ai libri. Volevo un posto dove lavorare, ma la molla iniziale è stata che volevo che tutti vedessero queste cose che venivano sprecate: la collezione di libri di mio padre."

Da sinistra: Yoshihiro, Sadahiro e Hikki.

Uno spazio moderno ma nostalgico e caldo

Non è abbastanza elegante da essere chiamata biblioteca. È un po' imbarazzante, quindi l'ho chiamata sala di lettura.

Perché avete scelto di chiamarla Sala di lettura invece che Biblioteca?

Sadahiro: "Il numero di libri che contiene e lo spazio a disposizione non sono abbastanza impressionanti da poter essere definiti una biblioteca. Ho pensato che fosse un po' imbarazzante, quindi l'ho chiamata sala di lettura (ride). Inoltre, l'ho chiamata così in onore della Sala di Lettura Yamamoto*, una scuola privata per classici cinesi e farmacopea* che esisteva a Kyoto nel tardo periodo Edo."

Yoshihiro: "La Sala di Lettura Yamamoto non era solo un luogo dove leggere, ma un luogo dove le persone potevano riunirsi, fare ricerche e studiare varie cose. Ho chiamato la Sala di Lettura Saito perché volevo che diventasse un luogo in cui ospitare mostre e vari eventi artistici. Ho cambiato il kanji di "Saito" in hiragana perché non volevo che suonasse troppo rigido. Volevo che fosse un luogo dove potessero venire anche i bambini piccoli, e dove potessero venire anche i nonni."

Sadahiro: "Qui puoi leggere libri, e sono anche disponibili per il prestito. Il prestito è gratuito e dura in linea di principio un mese."

Il periodo di prestito è lungo. Anche nelle biblioteche pubbliche, dura solo circa due settimane.

Yoshihiro: "Non hai necessariamente molto tempo libero per leggere. E libri seri come quelli qui richiedono molto tempo per essere letti (ride)."

Raccontaci dei generi, delle opere e degli artisti di cui ti occupi.

Sadahiro: "Ero un insegnante di classici, quindi ci sono molti libri legati ai classici. Ci sono anche molti libri di storia antica, folklore e storia geologica."

Yoshihiro: "Ci sono libri generici vicino all'ingresso e libri più specializzati verso il fondo. Chi ama i libri li adora e li sfoglia volentieri. Ho una collezione di libri specializzati su design e architettura. Ci sono anche libri tascabili e libri nuovi vicino all'ingresso. Ci sono anche libri per bambini."

Uno spazio bar con attraenti pini

Una sedia ricavata da una vecchia fondazione

Penso che la chiave sia non usarlo per lo stesso scopo di prima.

Anche l'arredamento e il design degli spazi sono accattivanti.

Yoshihiro: "In origine era una casa normale. Se si rimuovono pavimento e soffitto, raggiunge più o meno queste dimensioni. Gli edifici giapponesi sono divisi in stanze, ma se le si eliminano tutte, può diventare un unico spazio. Certo, è un edificio vecchio, quindi sono stati aggiunti dei rinforzi, ma penso che usarlo come stanza unica aprirà molte possibilità. Può essere utilizzato per eventi o serate al cinema. In effetti, ci sono ancora molte case vuote a Tokyo, e la gente sta lottando con questo problema. Ci pensavo da tempo se potessi creare un prototipo che rispondesse a questa domanda. Non so se ci sono riuscito, ma è con questa idea in mente che ho progettato questo posto."

Puoi raccontarci del riutilizzo delle vecchie case?

Yoshihiro: "Credo che la chiave sia non utilizzarlo per lo stesso scopo a cui era destinato in origine. È piuttosto difficile utilizzare una casa vuota come residenza. Le prestazioni sono completamente diverse da quelle di un'abitazione attuale. Tutti pensano: 'Un nuovo appartamento o condominio sarebbe meglio'. Tuttavia, uno spazio pubblico come questo non ha bisogno delle prestazioni di un'abitazione. Può tollerare un po' di caldo o di freddo, e va bene anche senza l'impianto idraulico. Credo che alcune persone sarebbero un po' restie a viverci. Sarebbe facile riadattarlo come luogo di lavoro, una biblioteca come questa o un bar. Credo che idee come questa siano necessarie."

Spazio espositivo ed eventi al secondo piano

L'apertura della sala di lettura Saito ci ha aiutato a entrare in contatto con la comunità locale.

Oltre alle attività della biblioteca, quali altri eventi organizzate?

Yoshihiro: "C'è anche un secondo piano qui. L'anno scorso, durante la Golden Week, abbiamo usato il secondo piano come galleria per organizzare un evento e una mostra del fotografo e scrittore Shimizu Hiroki* intitolata "Una sala di lettura fotografica". Il tema era che le fotografie sono qualcosa da leggere e i libri sono qualcosa da guardare, e lui teneva dei workshop su come guardare le fotografie e come trovare i libri. Lo usavamo come galleria durante il giorno, e la sera Shimizu organizzava incontri invitando artisti e scrittori con cui voleva parlare. Dopodiché, lo trasformavamo in un bar la sera e tutti chiacchieravano ancora bevendo qualcosa. Questo è stato il nostro evento più grande fino ad oggi, ed è stato quello in cui siamo riusciti a fare di più di quello che volevamo. È quello che mi ha lasciato il segno più profondo. Per quanto riguarda gli eventi più piccoli, organizziamo proiezioni cinematografiche due volte al mese."

Chi sceglie i film da proiettare?

Sadahiro: (Basato sulle opinioni degli spettatori abituali) "Lo sono. Organizziamo delle sessioni di chat dopo le proiezioni. Diverse circostanze sociali e storiche si intrecciano nel contesto dei film. Inoltre, persone diverse hanno prospettive diverse sui film. Penso che sia molto significativo parlare con persone che hanno visto lo stesso film."

Quale è stata la reazione della gente del posto da quando hai trasformato la tua casa in questo spazio?

Sadahiro: "Questo posto è completamente visibile dall'esterno. All'interno, ci sono file di librerie piene di libri. La gente viene a guardare con curiosità, chiedendosi a cosa serva questo posto, ma dicono anche che è difficile entrare. Chiamo chi passa, dicendo: 'Prego, entrate'. Questa zona si sta urbanizzando e non ho alcun rapporto con i miei vicini. Se mi sposto di due o tre case, è quasi impossibile capire cosa stia succedendo (ride)".

Hai vecchi amici o conoscenti lì?

Sadahiro: "Non ho più molte vecchie conoscenze. Avviare la Sala di Lettura di Saito mi ha dato la sensazione di aver potuto creare un legame con la comunità locale. Vivo qui da quando ero alle medie. Questa città è sempre stata con i piedi per terra, e questo non è cambiato, ma il numero di appartamenti e condomini è aumentato drasticamente. Ci sono molte più persone single, persone che si sono trasferite lontano da casa per lavoro, giovani e stranieri. Non c'è quasi nessuna interazione con i vicini. Credo che sia questa la situazione in cui ci troviamo."

Sarebbe fantastico se le persone potessero entrare in contatto tra loro mentre partecipano ad attività culturali.

Raccontaci i tuoi sviluppi futuri e le tue prospettive.

Sadahiro: "Come ho detto prima, le persone moderne hanno poche interazioni sociali con i loro vicini e sono frammentate e isolate. Credo che si possano fare molte cose nello spazio online, ma voglio che questo sia un luogo in cui le persone possano incontrarsi faccia a faccia nella vita reale. Penso che sia importante avere un altro mondo, diverso dalla nostra vita quotidiana. Anche se piccolo, spero che questo luogo possa fungere da base per attività culturali e offrire un luogo in cui le persone possano creare connessioni."

*Sala di lettura Yamamoto: medico confucianoYamamoto FuzanYamamoto HozanVerso la fine del periodo Edo venne aperta a Kyoto una scuola privata da colui che divenne il centro degli studi di storia naturale nel Giappone occidentale.
* Erboristeria medicinale: lo studio della farmacologia incentrato sulle antiche piante cinesi. Fu introdotto in Giappone durante il periodo Heian e raggiunse il suo apice durante il periodo Edo. Andò oltre la traduzione e l'interpretazione di testi erboristici cinesi e si sviluppò in un campo accademico che mirava allo studio di piante e animali nativi del Giappone, nonché allo studio della storia naturale e della scienza dei prodotti.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNato nella prefettura di Chiba nel 1984. Laureato presso il Dipartimento di Cinema e Nuovi Media della Musashino Art University nel 2007. Fotografo e grafico. Vincitore del Miki Jun Award nel 2016. Vincitore del Gran Premio del Premio Letterario R-2018 per Donne raccontate da Donne nel 18 per "Tesaguri no Kokyuu".

Sala di lettura Saito

• Indirizzo: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Accesso/6 minuti a piedi dalla linea Tokyu Ikegami “Stazione Hasunuma”
• Orari di apertura: mercoledì e venerdì 14:00-18:00
  Sabato e domenica 10:00-18:00
  (Caffè) Solo la domenica dalle 11:00 alle 17:00 (ultimo ordine alle 16:30)
• Chiuso: martedì e giovedì

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Eventi futuri in primo piano +ape!

Attenzione al futuro CALENDARIO EVENTI marzo-aprile 2025

Vi presentiamo gli eventi artistici primaverili e gli spot artistici presenti in questo numero.Perché non esci per un breve tratto alla ricerca dell'arte, per non parlare del quartiere?

Si prega di controllare ogni contatto per le informazioni più recenti.

Coloro il mio cuore: mostra di arte e artigianato per la sesta elementare della scuola elementare Minemachi di Ota City

Questo progetto prevede una mostra di opere realizzate da 6 studenti di sesta elementare della scuola elementare Minemachi del quartiere Ota, sul tema "Kokoro Momo" (modelli del cuore). Grazie a una lezione speciale che insegna la differenza tra una galleria d'arte e un museo d'arte, gli studenti vivranno in prima persona il processo di progettazione di una mostra in una galleria. Inoltre, parteciperà alla lezione anche la pittrice di stile occidentale Inoue Juri, diplomata presso la scuola e attiva nella Shudaika Art Association e nell'Ota Ward Artists Association, e sarà allestita una mostra sponsorizzata sullo stesso tema.

Il mondo è connesso dalla musica ~Una giornata per vivere l'Africa~
African LIVE per bambini e adulti

In mostra una vasta gamma di strumenti africani! C'è ritmo, c'è danza, c'è canto. Un'esibizione dal vivo in cui puoi sentire il ritmo unico con tutto il tuo corpo.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Sezione Relazioni pubbliche e udienza pubblica, Divisione per la promozione delle arti culturali, Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota