Documento informativo sulle arti culturali del Rione Ota "ART bee HIVE" vol.25 + ape!

Rilasciato il 2026 gennaio 1

vol.25 numero invernale

Il documento informativo sulle arti culturali del quartiere Ota "ART bee HIVE" è un documento informativo trimestrale che contiene informazioni sulla cultura e le arti locali, recentemente pubblicato dall'Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota dall'autunno del 2019.
"BEE HIVE" significa alveare. Insieme alla "Honeybee Squad", un gruppo di giornalisti locali reclutati tramite bando pubblico, raccoglieremo informazioni artistiche e ve le consegneremo!
In "+ bee!", Pubblicheremo informazioni che non è stato possibile introdurre su carta.

Artista: Artista Yuna Ogino + ape!

Luogo artistico: Tokyo Glass Art Institute + ape!

Via dello shopping x Arte + ape!

Attenzione futura EVENTO + ape!

Voglio raggiungere l'esistenza stessa che non può essere espressa a parole.
"Artista Ogino Yuna"

Ogino lavora a un nuovo pezzo nel suo studio, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino è un'artista con un atelier a Zoshiki, nel quartiere di Ota. Utilizzando fiori e persone come motivi principali, crea dipinti semi-astratti unici che ricostruiscono la superficie da figurativa ad astratta. Crea dipinti multistrato dipingendo ripetutamente su un'opera preesistente, raschiando via il colore con una spatola o pulendolo con un panno.

Raccontaci del tuo incontro con l'art.

"Ho iniziato a dipingere a olio quando avevo 10 anni. Il mio primo incontro con l'arte contemporanea è avvenuto alle medie, più o meno nel periodo in cui aprì il Museo d'Arte Contemporanea di Tokyo. Vidi un volantino per una mostra di Jasper Johns* in un'aula della mia scuola media e decisi di andarci a vedere. Da lontano, i dipinti erano pieni di elementi simbolici come bandiere nazionali e bersagli, ma guardando più da vicino, si vedevano giornali e oggetti di uso quotidiano incollati sulla tela, e numeri e lettere dipinti con pennellate intricate. Sia le opere che lo spazio espositivo erano di grandi dimensioni, e rimasi sopraffatto dalla visione del mondo, completamente diversa da qualsiasi dipinto avessi visto fino ad allora."

Ho sentito che sei di Ota Ward. Che influenza ha avuto Ota Ward su di te come artista?

"Quando ero alle elementari, organizzammo un evento di disegno in cui disegnavamo lo stagno Senzoku. Dato che fin da piccola amavo disegnare la natura, rimasi colpita dalla bellezza degli alberi, dai riflessi nell'acqua dello stagno e dal ponte rosso ad arco, e ricordo ancora di averli disegnati con gli acquerelli. Inoltre, nella mia classe alle elementari c'erano la figlia di un artista contemporaneo e la figlia di un fotografo che fotografava opere d'arte contemporanea, quindi ho potuto sperimentare l'arte nel mio tempo libero. Negli anni '90, l'arte contemporanea era ancora vista come un mondo difficile da comprendere e intimidatorio, ma nel mio caso, influenzata da questi amici, la sentivo parte della mia vita quotidiana, quindi ripensandoci ora, penso che sia stata un'esperienza estremamente preziosa."

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Voglio catturare l'energia e la vitalità degli esseri viventi.

Vorrei chiederti quali sono i tuoi temi. Dipingi fiori fin dal tuo debutto.

"Fin da bambino, ho sempre preferito disegnare la natura piuttosto che oggetti artificiali come edifici e oggetti di uso quotidiano. Sono nato e cresciuto nel quartiere di Ota, che non è circondato dalla natura, ma ci sono alberi piantati nelle zone residenziali e splendidi fiori che sbocciano nei giardini. Nella serie "GARDEN" che ho pubblicato all'inizio della mia carriera, ho usato come motivi i fiori che sbocciavano nei giardini delle case vicine e le farfalle che vedevo occasionalmente. Credo che i fiori siano un motivo che cattura particolarmente la mia attenzione nella vita quotidiana."

Successivamente, hai iniziato a dipingere nudi (corpi). Qual è stata la ragione del tuo passaggio dai fiori alla carne?

「Nella serie "GARDEN", ​​ho iniziato a disegnare con un sincero senso di "vedere e disegnare", e gradualmente ho iniziato a dipingere "fiori" come metafora di me stessa. Alla fine, ho iniziato a voler dipingere anche le persone. I fiori sono belli, ma non sono vestiti. Così ho deciso di dipingere le persone nude. Ho applicato strati di pittura sia sulle persone che sui fiori, cercando di coglierne la vera essenza.

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L'astrazione ti consente di esplorare il tuo io interiore.

Ci sono cose che puoi dipingere solo nell'espressionismo semi-astratto?

"I miei dipinti potrebbero essere meglio descritti come 'quadri dall'aspetto semi-astratto'. Persino le parti che sembrano semi-astratte sono in realtà dipinte a partire da oggetti reali. Credo che il motivo per cui i miei dipinti non sembrano realistici sia perché uso grandi pennelli e spatole, a volte catturando il soggetto, la luce e l'ombra su larga scala, e improvvisando sostituendo movimento e temperatura con il colore.""

Perché semi-astratto invece che completamente astratto?

"Non faccio distinzioni consapevoli tra dipinti realistici, astratti e semi-astratti, ma piuttosto il risultato della pittura di un motivo appare semi-astratto. Nei ritratti, spesso dipingo parti in cui il genere o la razza non sono chiari, così come oggetti artificiali come i vestiti, in un modo cosiddetto realistico. Quando cerco di catturare cose che non possono essere viste a occhio nudo, come il movimento, l'emozione o la temperatura, dipingo in modo astratto (usando pennellate ampie e aree di colore)."

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Lo schermo mi mostra il tempo che ho vissuto.

Vorrei chiederti qualcosa sulla tua tecnica. Perché sei così attenta alla stratificazione?

"Rispetto alla fotografia, che è un mezzo che cattura un momento nel tempo, la pittura richiede l'accumulo di un tempo di produzione che può variare da una settimana a diversi mesi per creare un'unica opera bidimensionale. Se vogliamo esplorare la necessità della pittura al giorno d'oggi, credo sia necessario mostrare questo accumulo."

Sembra che sullo stesso schermo siano rappresentati momenti e pensieri diversi.

"La superficie e gli strati interni si intrecciano per formare un'unica immagine. Quando inizio a dipingere, non ho in mente l'immagine finita. Applico il colore ogni giorno, concentrandomi sulla freschezza della mia sensibilità. A volte le aree che ho dipinto con più tempo diventano invisibili in seguito, oppure devo raschiarle via con un coltello, quindi potrebbe sembrare che io stia adottando un approccio indiretto, ma per me è un modo onesto di affrontare la tela."

Nokonoko è un laboratorio in cui bambini dai 4 anni in su, adulti e persone con disabilità possono creare nello stesso luogo.

Il nostro obiettivo è creare un ambiente di produzione non convenzionale.

Raccontaci qualcosa di "WORKSHOP NOCONOCO".

"Workshop Nokonoko è un corso d'arte iniziato nel 2008 nell'aula d'arte dell'Ota Cultural Forest. È stato avviato da un gruppo di compagni di classe di mia sorella, disabili, con la collaborazione dell'Ota Ward Inclusion Association. Fin da quando ero studente, sono sempre stato affascinato dai dipinti di persone con disabilità. Disegnavo e ricevevo un'educazione artistica da quando avevo 10 anni, quindi credo di aver pensato che il loro talento così ricco fosse qualcosa che mi mancava."

Hai delle attività regolari?

"Attualmente lavoro tre venerdì al mese presso il Centro di Supporto Support Pia per Persone con Disabilità nel quartiere centrale di Ota. Tutti, dai quattro anni agli adulti, studenti di scuole d'arte e persone con disabilità, si riuniscono per dipingere nello stesso spazio. Invece di seguire lo stesso tema, ognuno lavora su un proprio tema, quindi spero che diventi uno spazio in cui possano ispirarsi e sostenersi a vicenda. Due anni fa, ho avviato un progetto chiamato +ART (Prasart) in collaborazione con l'Associazione per la Promozione Culturale del Quartiere di Ota. Si tratta di un progetto in stile workshop che utilizza il potere dell'arte per rendere i prodotti realizzati dai laboratori di assistenza sociale del Quartiere di Ota più attraenti e desiderabili. Il Workshop Nokonoko sfrutta l'esperienza che ho maturato per fornire suggerimenti che permettano agli utenti di divertirsi creando, valorizzando al contempo il proprio talento."

Da coloro che vogliono iniziare a dipingere come hobby a coloro che mirano a entrare in college e università d'arte, il corso di disegno e pittura in piccoli gruppi "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo è una città in cui le persone sono unite tra loro.

Raccontaci perché Rokugo è così attraente.

"Rokugo è vicina al fiume Tama ed è immersa nella natura, dove si può percepire il dolce scorrere del tempo. Penso anche che sia una città con un'atmosfera nostalgica e un senso di comunità tra i suoi abitanti.L'anno scorso ho avuto la fortuna di aprire uno studio a Minami-Rokugo nell'ambito del progetto "Case vuote e altre proprietà per il contributo della comunità". Lo uso principalmente per i miei lavori creativi nei giorni feriali, ma nei fine settimana (12:00-15:00) tengo un corso di pittura chiamato "KAMATA ART SEMINAR" tenuto dall'insegnante d'arte Mayu Takatori. Takatori è attualmente direttrice di un'importante scuola preparatoria d'arte e insegnante d'arte presso un liceo artistico. Ha una vasta esperienza negli esami di ammissione alla Tokyo University of the Arts e ha formato molti talenti che hanno poi prosperato nel mondo dell'arte. È un'insegnante molto popolare e ha anche collaborato con l'artista manga Tsubasa Yamaguchi alla sua opera "Blue Period". Lo studio è anche attrezzato per corsi d'arte, quindi mi piacerebbe che tutti nel quartiere di Ota venissero a imparare il disegno e la pittura autentici."

*Jasper Johns: nato nel 1930. Pittore e scultore americano. La sua opera più rappresentativa è "Flags" (1954-55), un collage di colori sovrapposti ricavati da carta di giornale e induriti con cera d'api. Successivamente realizzò dipinti con motivi come "bersagli" e "numeri". Negli anni '60, realizzò opere in cui incollava vari oggetti sulla tela.
La mostra Jasper Johns è stata una retrospettiva tenutasi al Museum of Contemporary Art di Tokyo da sabato 28 giugno a domenica 17 agosto 1997.
*+ART (Prasart): un'iniziativa dell'Associazione per la Promozione Culturale della Città di Ota, una fondazione di interesse pubblico. Questo progetto mette in contatto strutture assistenziali e artisti per accrescere l'attrattiva dei "prodotti indipendenti" realizzati in queste strutture.
*ART FACTORY Jonanjima: una delle più grandi strutture artistiche di Tokyo, ricavata dalla ristrutturazione di un magazzino di 3000 metri quadrati a Jonanjima, nel quartiere di Ota. La struttura comprende uno spazio espositivo e studi (atelier) dove gli artisti possono creare le loro opere.

profilo

Nato a Tokyo nel 1982, ha iniziato la sua carriera artistica dopo essersi laureato presso la Graduate School of Fine Arts della Tokyo University of the Arts nel 2007. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive sia in Giappone che all'estero.

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Studio Zuga

Mostra personale di Yuna Ogino "Interweaving Presence"

Periodo: da ora fino al 12 gennaio 2026 (lunedì) Ogni giorno: 11:00-20:00 *Chiuso alle 18:00 l'ultimo giorno
Luogo: Kyoto Tsutaya Bookstore, spazio espositivo al 5° piano (all'interno di Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Prefettura di Kyoto)

Creare qualcosa significa creare un alter ego di te stesso.
"Istituto d'arte del vetro di Tokyo"
Kenichiro Omoto, direttore del Tokyo Glass Art Institute e artista del vetro (vetro tagliato)

Il Tokyo Glass Art Institute è un istituto di formazione specializzato nella lavorazione del vetro, con alcune delle migliori strutture del Giappone e un team di istruttori attivi in ​​prima linea, dove è possibile apprendere tutte le tecniche dell'arte vetraria. Dalla sua fondazione nel 1981, l'istituto ha formato oltre 1,000 diplomati e molti talenti. Negli ultimi anni, l'istituto ha anche iniziato a offrire corsi serali che permettono agli studenti di studiare mentre lavorano, corsi di arte vetraria per hobbisti e workshop pratici in cui gli studenti possono creare facilmente opere in vetro originali. Abbiamo parlato con Kenichiro Omoto, direttore e artista del vetro.

Il signor Omoto insegna l'arte di Kiriko

Stiamo cercando qualcuno con una conoscenza approfondita del vetro.

Raccontaci cosa ti ha spinto a fondare l'azienda.

"Stavo conducendo ricerche sul vetro presso l'Università di Waseda con Keiko Matsuo, l'attuale direttrice del Tokyo Glass Art Institute.由水YoshimizuLa scuola fu fondata a Kawasaki nel 1981 da Matsuo e Tsuneo*. Il professor Yusui aveva precedentemente tenuto un corso di arte del vetro a Shinjuku, frequentato da Matsuo. I due si trovarono subito d'accordo e decisero di fondare la prima scuola professionale di arte del vetro in Giappone. Matsuo era una semplice casalinga e suo marito era un medico. Un vecchio ospedale si era svuotato, così decisero di trasformarlo in una scuola. All'epoca, non esistevano quasi scuole che insegnassero arte del vetro.

Raccontaci le caratteristiche e l'attrattiva della tua scuola.

"La cosa migliore di questa scuola è la varietà di tecniche che si possono apprendere. Con istruttori esperti in ogni campo e strutture eccellenti, si può imparare di tutto, dalle tecniche tradizionali alle nuove tecnologie. Si possono acquisire un'ampia gamma di competenze nell'arte del vetro."

Una volta padroneggiate diverse tecniche, sarai probabilmente in grado di combinarle per creare opere nuove e uniche.

"Di recente è diventato di moda. Usare una sola tecnica vi farà assomigliare agli artisti del passato. Imparare tecniche diverse amplierà la portata del vostro lavoro. È un grande vantaggio.Lo stesso vale per la ricerca di lavoro. In passato, le vetrerie cercavano solo persone interessate a lavorare in questo settore. Negli ultimi anni, le aziende si sono espanse e sono alla ricerca di persone con una vasta conoscenza del vetro e con una varietà di tecniche, come i nostri studenti. Quasi il 100% di coloro che cercano lavoro riesce a trovarlo.

Per esempiopersoneAvevo riparato continuamente cose realizzate da altri, quindi volevo creare qualcosa anch'io.

Ho saputo che anche Omoto-san è laureato al Tokyo Glass Art Institute.

"Inizialmente lavoravo come impiegato in un'azienda di riparazione di macchinari.Per esempiopersoneRiparavo sempre oggetti realizzati da altre aziende, quindi volevo creare qualcosa io stesso. Così ho lasciato il lavoro (ride). Stavo valutando diversi materiali per decidere cosa usare, ed è stato allora che mi sono imbattuto nel vetro. Ho cercato dei posti dove poter studiare il vetro e ho trovato questa scuola, così mi sono iscritto. Nel 1997, c'era solo un'altra scuola professionale per la lavorazione del vetro a Toyama, e questa era l'unica."

Cosa ti ha attratto del vetro?

"È una descrizione molto generica, ma lo è perché era trasparente e bello (ride). Non ho guardato molte opere, né ho fatto ricerche su tecniche come il vetro tagliato* o il vetro soffiato*. Ho solo pensato che il vetro avesse un aspetto interessante, quindi ho deciso di provarci, tutto qui (ride)."

In un ambiente stimolante, gli studenti mirano ad acquisire le competenze e le conoscenze di base necessarie per diventare artisti del vetro.

Imparerai in poco tempo e avrai numerose opportunità di mettere in pratica ciò che hai imparato.

Raccontaci i ricordi che hai dei tuoi giorni di scuola.

"Mi è stata data molta libertà. Ero così presa dall'imparare Kiriko che non ho frequentato molte delle altre lezioni. Ho solo fatto Kiriko, ma non sono stata rimproverata. Piuttosto, era più un 'Fallo di più! Fai di più!'. Certo, ho lavorato sodo per fare Kiriko. Credo che anche gli insegnanti mi stessero tenendo d'occhio. Pensavano: 'Vabbè, per lui va bene', e mi lasciavano fare quello che volevo."

Una delle cose che ho imparato da questa scuola è stata conoscere nuove persone, cos'altro?

"È tutta una questione di tecniche. Essendo una scuola, ti insegnano tutto quello che chiedi. Gli insegnanti sono tutti artisti indipendenti, ma non nascondono nulla. Ti raccontano anche cose che potresti pensare siano un segreto. Se fossi entrato in un'azienda come artigiano, credo che ci avrei messo molto tempo per imparare la stessa quantità di tecniche che ho imparato in questa scuola. Qui si impara in poco tempo e ci sono molte opportunità per mettere in pratica ciò che si impara. Nel sistema di apprendistato, la norma è "guardare e imparare", e non ti insegnano attivamente la teoria che c'è dietro."

"Vetro soffiato" - modellazione tramite soffiaggio di aria

L'idea era quella di coltivare gli artisti.

Tutti i tuoi insegnanti sono scrittori attivi?

"Quando questa scuola fu fondata, non c'erano posti di lavoro per insegnanti di arte del vetro, così reclutarono artigiani da varie fabbriche. La fondatrice, Keiko Matsuo, aveva la filosofia di coltivare gli artisti, quindi molti degli studenti non erano solo artigiani, ma anche artisti attivi."

Hai presentato il tuo lavoro subito dopo essere diventato docente?

"Una volta deciso di rimanere qui, sapevo che avrei dovuto puntare a diventare un'artista, quindi ho iniziato a studiare come artista mentre ero ancora studente. Ho iniziato a realizzare opere seriamente dopo la laurea. Ho avuto la fortuna di essere selezionato per la Mostra di Artigianato Tradizionale Giapponese, organizzata dal Consiglio Giapponese Kogei*, al mio primo tentativo. Sono stato bocciato subito la prima volta, ma in seguito ho avuto molti successi e fallimenti, quindi è stato piuttosto difficile (ride)."

Le opere di Omoto esprimono la maestria artigianale del bambù nel vetro tagliato. "Ciotola in vetro tagliato blu" e "Piatto in vetro tagliato verde"

"Bruciatore ad ossigeno" per imparare a usare il vetro resistente al calore

Se investi tempo e impegno nel realizzare qualcosa, i risultati si vedranno sicuramente nel prodotto finito.

Cosa ritieni importante quando insegni agli studenti?

"Creare qualcosa è come creare un alter ego di se stessi. Dico sempre di tenerlo a mente quando si crea qualcosa. Se si investe tempo e impegno per creare qualcosa, questo si vedrà sicuramente nel prodotto finito. Chiunque può notare subito se si è preso delle scorciatoie.Agli studenti laureati viene spesso chiesto di喩Per esempioDirei che quando vi laureerete, il vostro lavoro sarà ancora grezzo. Da lì, lo scolpirete gradualmente in pezzi più fini e infine lo luciderete fino a renderlo lucido e splendente, e proprio così, avrete ancora molto da fare per affinare le vostre capacità. Spero che ricorderete sempre il vostro desiderio di imparare.

"Cut Flower Kiriko" per tagliare la superficie del vetro

La mia speranza è di diffondere l'artigianato del vetro.

Oltre al corso di formazione professionale, è disponibile anche un corso di lavorazione del vetro. Chi è il tipo di persona a cui si rivolge?

"La maggior parte degli studenti segue le lezioni per hobby. La maggior parte viene circa una volta a settimana. Sono per lo più adulti che lavorano, ma abbiamo anche alcuni studenti delle scuole superiori. In termini di genere, il 1% sono donne. In passato, la percentuale di donne era ancora più alta. Ultimamente, il numero di uomini è in aumento."

Che tipo di persone partecipano alle lezioni di prova?

"Abbiamo molti turisti. Ci sono molti siti web che propongono corsi di esperienza nelle destinazioni turistiche, ma non ce ne sono molti che offrono corsi di soffiatura del vetro. E il numero è ancora inferiore a Tokyo. Non ho tenuto statistiche, ma direi che circa l'8% dei nostri visitatori proviene da fuori Tokyo. Ci sono anche parecchie persone dall'estero. Il restante 2% circa è composto da persone che vivono nelle vicinanze e dicono: 'Ho sentito parlare di questo posto da un po' e ho sempre voluto provarlo'".

Infine, vi prego di lasciare un messaggio ai residenti del rione.

"La mia speranza costante è quella di diffondere l'arte del vetro. Ci sono ancora molte persone che non la conoscono. Che si tratti di soffiatura del vetro o di creazione di una singola tazza, c'è chi dice: 'Oh, ecco come si fa!'. Voglio che la gente sappia cos'è l'arte del vetro. La cosa migliore è che la gente la provi di persona, ma prima di tutto, voglio che molte persone vengano a vederla. Venite a trovarci mentre siete fuori a fare una passeggiata."

*Yoshimizu Tsuneo: nato nella prefettura di Tokushima nel 1936. Ha completato gli studi di dottorato presso la Waseda University Graduate School. Si è specializzato in storia dell'arte del vetro e storia delle negoziazioni artistiche tra Oriente e Occidente. Ha insegnato alla Tama Art University, alla Waseda University, all'Iwate University, alla Japan Women's University e in altre istituzioni. Nel 1981 ha aperto il Tokyo Glass Art Institute, una scuola di formazione per artisti del vetro. Tra le sue principali pubblicazioni figurano "The Path of Glass" (1973), "The Glass of the Edo and Meiji Periods" (1979) e "Ancient Glass" (1980).
* Kiriko: tecnica di creazione di motivi mediante l'incisione della superficie del vetro o di prodotti in vetro lavorati in questo modo.
*Soffiatura del vetro: tecnica artigianale in cui il vetro fuso viene avvolto attorno a una canna da soffio metallica e modellato soffiandovi aria.
*Japan Kogei Council, un'associazione di interesse pubblico: un'organizzazione composta da artisti, tecnici e altri artigiani tradizionali, incentrata sui Detentori di Importanti Beni Culturali Immateriali (noti anche come Tesori Nazionali Viventi). Conta circa 1,200 membri effettivi, tra cui Detentori di Importanti Beni Culturali Immateriali nel campo dell'artigianato. La Mostra dell'Artigianato Tradizionale Giapponese, sponsorizzata dall'associazione insieme all'Agenzia per gli Affari Culturali, alla NHK e all'Asahi Shimbun Company, si tiene ogni anno dal 29.

Profilo di Kenichiro Omoto

Nato nella prefettura di Hyogo nel 1967. Diplomato alla Tokyo Glass Art Institute Graduate School nel 2000. Direttore rappresentante del Tokyo Glass Art Institute e artista del vetro. Crea opere uniche integrando nuove tecniche nelle tecniche tradizionali Edo Kiriko. Membro effettivo del Japan Kogei Council, un'associazione di interesse pubblico.

Istituto d'arte del vetro di Tokyo

• Indirizzo: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 5 minuti a piedi dalla stazione Zoshiki sulla linea principale Keikyu
• Telefono / 03-6715-8670

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Mostra di laurea del Tokyo Glass Art Institute 2026

Data: 25 febbraio 2026 (mercoledì) - 1 marzo 2026 (domenica) Ogni giorno: 10:00-18:00
*Apre alle 13:30 il primo giorno, chiude alle 15:30 l'ultimo giorno
Luogo: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Via dello shopping✖Arte + ape!

Condivideremo con il mondo la nuova arte goth realizzata a Daejeon.
"Negozio nudo in crisi (Minami Rokugo)"

Proprio di fronte all'ufficio postale di Ota Minami Rokugoichi si trova Kikihada Shoten, aperto nel 2018. È un negozio che rappresenta il goth giapponese* e propone costumi artistici unici nel loro genere. Abbiamo parlato con la proprietaria e stilista, Kiki Goto.

Kiki, la proprietaria e designer

Tutto è iniziato quando c'era un evento in un club goth e mi sono confezionato i costumi da indossare al club.

Raccontaci come hai incontrato per la prima volta il mondo goth e l'abbigliamento.

"Fin da piccolo, ho sempre amato i cattivi delle serie TV Super Sentai. Quando ero alle elementari, ho visto i film Batman* ed Edward mani di forbice* e ho pensato: 'Ah, eccolo!'. Ero attratto dal lato oscuro."

Cosa ti ha spinto a iniziare a produrre?

"Ad Harajuku"CA4LATestaLavoravo in un negozio di cappelli chiamato "Hat Shop". Ero uno studente d'arte alla Haneda High School e dipingevo a olio. Mi dissero che se sapevo dipingere, avrei dovuto provare a fare arte, così dipingevo cilindri e altri oggetti per creare cappelli unici.A quel tempo c'erano eventi nei club goth e ho iniziato ad andarci. Non c'erano molti posti in Giappone che vendessero abiti in stile goth, quindi ho iniziato a crearmi i miei abiti da indossare nei club."

Questo negozio è anche la sala costumi dell'Opera House, dove potrete trovare abiti che vi permetteranno di trasformarvi in ​​tante persone diverse.

Raccontaci cosa ti ha ispirato a fondare Kikihada Shoten.

"Ho allestito uno stand a un evento goth e ho iniziato a ricevere ordini di ogni tipo. Volevo farne sempre di più, ma il tempo stringeva, quindi ho detto che volevo chiudere il negozio. Poi il presidente mi ha detto: 'Dovresti aprire un tuo negozio'. Così mi ha presentato al Dojunkai Apartments (ora Omotesando Hills), e ho aperto il mio negozio. Ho portato con me una macchina da cucire e una sedia da pranzo da casa dei miei genitori (ride). Era il 2001, quando avevo 21 anni."

Per favore, raccontaci l'origine del nome del negozio.

"Inizialmente, io e mia sorella facevamo le venditrici agli eventi. Ci vergognavamo di lavorare come sorelle, quindi dicevamo a tutti intorno a noi che eravamo "Kikilala". Poi tutti hanno iniziato a chiamarci "Kikilala Shoten", e mentre stavo scrivendo sul telefono per annunciare che "Kikilala Shoten sta aprendo", sono saltati fuori i caratteri kanji che usiamo ora. Ho pensato: 'Ah, i kanji sono fantastici!' ed è così che ci siamo fatti chiamare (ride)."

Per favore, parlaci del concept del negozio.

"C'è un'isola chiamata Kikinaraha, e qui è una tradizione nazionale non indossare gli stessi vestiti degli altri. Kikinaraha Shoten ha ereditato questa filosofia. Questo negozio è anche la sala costumi del Teatro dell'Opera. È un luogo dove puoi trovare gli abiti che ti renderanno il protagonista dei tuoi sogni."

Non solo cappelli, ma anche corsetti, scarpe, accessori e perfino l'arredamento d'interni possono essere coordinati in linea con il mondo di Kikihada Shoten.

"Faccio semplicemente quello che voglio fare. Voglio fare molte ricerche, quindi mi chiedo come è stata realizzata una cosa e, di conseguenza, voglio fare ogni genere di cose e finisco per fare ogni genere di cose."

Cappelli e borse allineati nello spazio sotterraneo dopo essere scesi dall'ascensore

Un abito o un corsetto unici nel loro genere sono opere d'arte da indossare.

Ho iniziato questo progetto come culmine dei miei sforzi per creare ciò che voglio creare.

Perché avete deciso di riaprire a Rokugo?

"Il mio negozio a Omotesando è stato presentato su una rivista e ha attirato molta gente. In seguito, ho aperto cinque negozi a Tokyo e Osaka, chiamati Dangerous nude, un negozio selezionato di abbigliamento importato. Tuttavia, ero così impegnato che non avevo più tempo per essere creativo. Per poter realizzare le cose che volevo, ho chiuso tutti i negozi selezionati e ho aperto questo negozio per concentrarmi sulla produzione di cose mie."

Che tipo di clienti hai?

"I nostri clienti sono appassionati di moda goth, membri di band e spettatori di spettacoli dal vivo. Abbiamo anche artisti del mondo teatrale, giocolieri, ballerini di pole dance e cartomanti. Realizziamo anche abiti per le cerimonie di ammissione alle scuole professionali. Vendiamo principalmente tramite ordini per corrispondenza e personalizzati. Dobbiamo discutere in anticipo i costumi e altre cose, quindi vengono qui."

Una bara che può essere utilizzata sia come letto che come tavolo.

Realizzato a Ota "Gothic Lip"

Facciamo finta di essere già morti e costruiamo una bara, costruiamo una bara e rinasciamo = rigeneriamoci.

Il tuo progetto si basa sul tema "Ota Ward Factory x Gothic Design". Puoi spiegarci meglio questo aspetto?

"Si tratta di una collaborazione con fabbriche e artigiani del quartiere di Ota. Volevo creare articoli che le persone potessero usare anche da adulte senza rinunciare alla moda, quindi ho iniziato a realizzare borse. Poi, prima dell'epidemia di coronavirus, ho creato il 'Gothic Lip'. Articoli con un sofisticato design gotico che le persone vorranno indossare anche da adulte non possono essere realizzati senza l'abilità di un artigiano e le tecniche affidabili di una fabbrica. Vorrei aumentare il numero di articoli che creiamo in collaborazione con le fabbriche locali. Se faccio qualcosa, penso che dovrebbe essere nel quartiere di Ota. Tutto è prodotto a Ota. Vorrei continuare ad affrontare nuove sfide."

Realizzi bare in stile western in cui i vampiri possono dormire.

"Qualcuno aveva un ordine per delle decorazioni per il palco e mi chiese se potevo realizzare una bara. Questo accadde più di 10 anni fa. Mi informai presso aziende produttrici di bare e di attrezzature per altari buddisti, ma rifiutarono, dicendo: 'Sarebbe inappropriato. È un oggetto solenne, quindi se facessimo qualcosa di strano verremmo ostracizzati dall'industria, quindi non possiamo realizzarli'. Così ho abbandonato l'idea per un po', e continuavo a pensare vagamente che forse un giorno avrei potuto farlo. Poi è arrivata la pandemia di COVID-1. Non c'erano spettacoli o eventi dal vivo, quindi non avevo più lavoro. Ho pensato: "Sono già morto, quindi costruirò una bara, costruirò una bara e rinascerò - mi riprenderò", così ho racimolato tutti i soldi che avevo e ho chiesto a un'azienda di arredamento d'interni nel quartiere di Ota di costruirne una. Una volta iniziato a realizzarla, dato che sono artigiani, mi hanno dato un sacco di suggerimenti del tipo: "Sarebbe meglio farlo in questo modo", il che è stato divertente. Ho chiesto loro di realizzarne una per me, prima.Ho pubblicato casualmente sui social media che stavo pensando di realizzare qualcosa del genere e ho ricevuto un sacco di risposte del tipo: "Ne voglio uno anch'io!". Così ho iniziato a ricevere ordini tramite crowdfunding.

Realizzi anche bare per bambole.

"Ho ricevuto molte richieste da persone che hanno visto la versione umana, chiedendo: 'Ne avete una per le bambole?'. Così ho iniziato a realizzarle. Questo è un nuovo tipo di arte goth realizzata a Ota. Spero di diffonderla in tutte le zone del quartiere di Ota."

Hai dei piani specifici?

"Nel 2024, abbiamo organizzato una mostra collettiva negli Stati Uniti. Nel 2025 parteciperemo all'evento italiano dedicato alle bambole "Il Palazzo delle Bambole". Artisti di bambole provenienti da tutto il mondo esporranno le loro opere. L'evento si terrà nella sala da ballo di un castello nobiliare a Brescia, vicino a Milano. Presenteremo al mondo nuove opere d'arte gotica realizzate a Ota."

Bara per bambole trasportabile

Bara per bambole in ferro saldato

La bara era un oggetto portafortuna.

Se avete in programma eventi, fatecelo sapere.

"Presso il centro di distribuzione nel quartiere di Ota,Io bambolaIdolo"C'era un evento dedicato alle bambole chiamato 'Bare di bambole', ma ora si tiene al Tokyo Big Sight di Odaiba. Esporremo bare di bambole come gadget, ma per l'evento porteremo bare umane e faremo provare l'esperienza di stare dentro una bara. Potrete entrare nella bara con la bambola e scattare una foto commemorativa."

Ci parli delle sue prospettive future.

"Ho fatto molto finora, quindi sento che questo posto ne è il culmine. Voglio che la gente conosca il mondo unico di Kikirahaha Shoten. A tal fine, voglio diffondere la conoscenza delle nostre attività di collaborazione con le fabbriche del quartiere di Ota. Quando si entra in contatto con diverse fabbriche, si verifica una nuova reazione chimica e nascono nuovi prodotti. All'inizio, potresti essere respinto a causa dell'immagine o dell'aspetto, ma se comunichi chiaramente la tua visione, accenderanno il loro spirito artigianale e, con molti consigli, completeranno un pezzo. Lo stesso vale per la moda e le politiche, che spesso non vengono comprese, ma sarei felice se, lavorando con le fabbriche per creare prodotti interessanti, potessi abbattere pregiudizi e barriere e far pensare alla gente: 'Wow, è possibile qualcosa di così interessante!?'"

Infine, raccontaci perché Rokugo è così attraente.

"Sono tutti molto cordiali. Ho progettato l'intero interno di questo negozio e molte persone mi si sono avvicinate mentre lavoravo e mi hanno chiesto cosa stessi facendo. Da quando ho aperto il negozio, probabilmente mi hanno visto in TV o sulle riviste e mi hanno detto cose come: 'Continua così', oppure 'Non sapevo che ci fosse qualcosa di così interessante nel quartiere di Ota'. Quando frequentavo la Haneda High School, passeggiavo spesso in questa zona e vedevo tutte le diverse fabbriche. Non avrei mai pensato di lavorare con persone provenienti da queste fabbriche.C'è un mercato chiamato G-round* che si tiene di fronte alla stazione di Zoshiki. Ho partecipato al primo evento. Abbiamo organizzato un'esperienza all'aperto con una bara. Abbiamo piazzato una bara davanti alla stazione di Zoshiki e abbiamo chiesto alla gente di entrare. Tutti erano molto felici e divertiti. Alcune signore anziane ci hanno detto che se si entra in una bara mentre si è ancora vivi, si allunga la vita, e in molti hanno partecipato. La bara è stata un oggetto portafortuna (ride)."

L'intervista è stata condotta nel settembre 2025.

*Goth: Gotico. Una sottocultura che comprende musica, moda, arte e stile di vita influenzati da romanzi gotici come "Dracula" di B. Stoker e "Il castello di Otranto" di H. Holpote.
* "Batman": diretto da Tim Burton nel 1989. Un film eroico che mette in risalto lo stile unico del regista, basato sull'"amore per il soprannaturale".
* Edward mani di forbice: 1990, regia di Tim Burton. La storia di un essere umano artificiale con mani a forbice. Con Johnny Depp.
*Goth Rock: uno stile rock emerso alla fine degli anni '1970, caratterizzato da una visione del mondo dark ed estetica e da un'estetica decadente. Affronta temi come l'horror gotico, il romanticismo e il nichilismo. Tra gli artisti che lo hanno caratterizzato figurano i Joy Division e i Siouxsie and the Banshees.
*Positive Punk: un movimento che si diffuse nel Regno Unito nei primi anni '1980. Era caratterizzato da un trucco inquietante che esagerava gli aspetti grotteschi del gotico, esprimendo una visione del mondo unica, oscura e radicale. Band come Sex Gang Children e Cult ne erano un esempio.
*New Wave anni '80: un movimento che ha ricostruito il rock dopo lo smantellamento del rock da parte del punk. Molti gruppi utilizzavano strumenti come i sintetizzatori digitali, che stavano diventando popolari in quel periodo. Esempi includono Ultravox ed Eurizimix.
*G-round: Un nuovo mercato gestito da volontari, organizzato dalla Suimon-dori Shopping District Promotion Association, con il tema del disegno di cerchi e delle connessioni nella comunità. Inizierà il 5 dicembre 2020 e si terrà ogni due mesi a partire da luglio 2023.

negozio di nudisti in crisi

L'ingresso ti fa sentire come se fossi entrato in un mondo misterioso

• Indirizzo: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 15 minuti a piedi dalla stazione Zoshiki sulla linea Keikyu
  Dalla stazione di Kamata della linea JR Keihin Tohoku, prendere l'autobus Keikyu diretto all'aeroporto di Haneda, scendere alla fermata dell'autobus Nanatsuji e camminare per 4 minuti.
• Orari di apertura: dalle 12:00 alle 19:00 (prenotazione obbligatoria)
• Giorno festivo regolare: martedì
• Telefono / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

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Io Bambola VOL.76

Data: 21 marzo 2026 (sabato) 11:30-16:30
Luogo: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Accesso: 7 minuti a piedi dalla stazione Kokusai-Tenjijo sulla linea Rinkai, 3 minuti a piedi dalla stazione Tokyo Big Sight sulla linea Yurikamome

Eventi futuri in primo piano +ape!

Attenzione al futuro CALENDARIO EVENTI marzo-aprile 2026

Vi presenteremo alcuni eventi e luoghi d'arte invernali presentati in questo numero. Perché non fare un viaggio un po' più lontano per scoprire l'arte nel vostro quartiere?

Si prega di controllare ogni contatto per le informazioni più recenti.

Apre la Galleria d'arte Magome

La Galleria d'Arte Magome aprirà il 1° febbraio! Questa struttura ospita ed espone dipinti e altre opere di proprietà della città di Ota. Non perdetevi le opere di artisti locali, tra cui l'angolo espositivo permanente del calligrafo Kumagai Tsuneko.

Completamento previsto

morimori🌲Smile Festa

Si terrà un evento su larga scala che utilizzerà l'intero Smile Omori come palcoscenico! Sarà un evento divertente con spettacoli meravigliosi, spettacoli di danza, mostre d'arte ed esperienze pratiche.

お 問 合 せ

Sezione Relazioni pubbliche e udienza pubblica, Divisione per la promozione delle arti culturali, Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota