Documento informativo sulle arti culturali del Rione Ota "ART bee HIVE" vol.26 + ape!

Rilasciato il 2026 gennaio 4

Vol.26 Numero di primavera

Il documento informativo sulle arti culturali del quartiere Ota "ART bee HIVE" è un documento informativo trimestrale che contiene informazioni sulla cultura e le arti locali, recentemente pubblicato dall'Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota dall'autunno del 2019.
"BEE HIVE" significa alveare. Insieme alla "Honeybee Squad", un gruppo di giornalisti locali reclutati tramite bando pubblico, raccoglieremo informazioni artistiche e ve le consegneremo!
In "+ bee!", Pubblicheremo informazioni che non è stato possibile introdurre su carta.

Personaggi artistici: il fumettista Masakazu Ishiguro + un'ape!

Personaggi artistici: Urara Matsubayashi, attrice, produttrice e regista + ape!

Attenzione futura EVENTO + ape!

Questa è la Tokyo che esiste davvero. La disegnerò esattamente come appare in un manga.
"L'artista manga Masakazu Ishiguro"

Il signor Ishiguro in piedi davanti alla stazione di Shimomaruko sulla linea Tokyu Tamagawa.

Ambientata nella via dello shopping Maruko, ispirata a Shimomaruko, la storia segue le vicende di una studentessa delle superiori di nome Arashiyama.歩鳥Banca"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Eppure, la città continua a girare) è un manga che narra gli eventi quotidiani di una cittadina. È stato serializzato per un lungo periodo, dal 2005 al 2016, e nel 2010 è stato adattato in una serie anime televisiva. Rimane un'opera popolare che continua ad attrarre nuovi fan. Abbiamo intervistato il suo autore, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - tutti i 16 volumi

Sembra proprio una città abitata.

Ho sentito dire che l'ispirazione per la canzone "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Eppure, la città continua a girare) è venuta da Shimomaruko.

"Mi sono trasferito a Tokyo nel 2003 e ci ho vissuto fino al 2005. Avevo sempre desiderato creare un manga slice-of-life ambientato in una cittadina, ma solo dopo averci vissuto per un po' ho deciso di includere elementi di Shimomaruko. Ho vissuto uno shock culturale in senso positivo. Vengo dalla campagna, quindi non avevo una buona immagine di Tokyo. La mia immagine di Tokyo era quella di una giungla di cemento, criminalità, frodi e disoccupazione... (ride). Passeggiando di nuovo per Shimomaruko oggi, dopo tanto tempo, mi sono reso conto di quanto sia una cittadina elegante, calma e tranquilla. La mia percezione di Tokyo è completamente cambiata. Ho pensato: 'Esiste anche una Tokyo così'. Ho deciso di rappresentarla nel mio manga.""

Qual è il fascino di Shimomaruko?

"È un concetto un po' astratto, ma ho davvero la sensazione che sia una città dove le persone vivono. Al momento, per diverse circostanze, vivo in una zona centrale molto conosciuta, ma a dire il vero non è un posto dove le persone vivono. È caotico e tutto è pensato per i turisti. Anche solo per portare a spasso il cane, devo farmi largo tra la folla di turisti per arrivare alla riva del fiume. Al contrario, credo che Shimomaruko sia una città dove le persone vivono. Ecco perché mi è sembrato naturale ambientare i personaggi del manga proprio a Shimomaruko.""

Nella via dello shopping Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Volevo rappresentare la comunicazione. Perché nella città di Shimomaruko la comunicazione era una realtà.

Per favore, parlaci del tema di "Eppure la città continua a girare".

"Volevo rappresentare la comunicazione. Avevo questa sensazione perché nella città di Shimomaruko la comunicazione era un elemento fondamentale. All'epoca vivevo al secondo piano di un fruttivendolo. Sentivo il proprietario chiamare i clienti tutto il giorno: 'Abbiamo carote con la terra di Kochi dentro, quindi questo è...'"GogotsukeOmiotsParlavano continuamente tra loro, dicendo cose tipo: "Dovresti farlo". Io disegnavo il mio manga sopra quel negozio. La gente parlava sempre tra di loro, ed era diverso dall'immagine che mi ero fatto di Tokyo, cosa che ho trovato piacevole. Uno dei temi sarà il modo in cui le persone comunicano a Tokyo, che probabilmente è completamente diverso da come me lo immagina un provinciale come me.

I vari luoghi che compaiono nelle tue opere erano posti familiari nella tua vita quotidiana all'epoca? Ad esempio, frequentavi "Alps" (ora chiuso), che è servito da modello per il maid café "Seaside"?

"Non ci andavo molto spesso, ma ogni tanto ci andavo a mangiare e pensavo di usarlo come ambientazione per la mia storia. Certo, non indossavo un vestito da cameriera come quello che ho disegnato nel manga (ride), ma credo fosse un negozio gestito da un'anziana signora e suo figlio. Sembrava una tipica caffetteria di quartiere. Ricordo che c'erano sempre clienti. Il fruttivendolo abitava lì, quindi ci parlavo e facevo la spesa tutti i giorni.""

Sebbene si trovi in ​​realtà in una città vicina, anche il Santuario di Nitta compare nella storia.

"Per me, un santuario è, in una parola, un luogo dove si preparano i mochi (ride). Durante il Capodanno, gli abitanti del quartiere si riuniscono al santuario per preparare i mochi, e noi li mangiamo. Mi piaceva molto partecipare alla preparazione dei mochi, e mi piaceva anche assistere alle feste estive. Ho imparato che anche a Tokyo c'è un senso di comunità e di interazione attraverso gli eventi che si tengono nei santuari, proprio come nel mio paese natale in campagna.""

Quest'opera è quasi un riflesso della mia stessa vita.

Cosa significa per lei, signor Ishiguro, la frase "Eppure la città va avanti"?

"Attraverso i personaggi, ho rappresentato le conversazioni che avevo con i miei amici quando ero al liceo e le cose che facevamo insieme. Ho incluso quanti più dettagli possibili dei bento box che mia madre mi preparava ogni giorno, come nel caso del pranzo di Hotori, la protagonista. È praticamente un riflesso della mia vita.""

"Eppure la città continua a girare" continua ad attrarre nuovi lettori. Anche a 10 anni dalla fine della serie, continua a essere ristampata. È una storia in cui chiunque può immedesimarsi, indipendentemente da quando o da chi la legga. È un'opera universale che insegna l'importanza della comunicazione e altre cose simili.

"Sì, è universale, vero? È proprio quello che volevo dire (ride).""

Professore, la città di Shimomaruko riveste per lei un ruolo speciale?

"È qualcosa di speciale. È come una città natale dentro Tokyo. Oggi mi sento come se fossi tornato a casa in visita, anche se in realtà non ho una casa di famiglia (ride).""

Disegno sempre i manga in modo che i lettori possano collocare i propri pensieri in un unico punto.

Vi preghiamo di indicarci quali sono gli aspetti che ritenete più importanti nel processo creativo.

"Nel caso di 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', mi assicuro che il lettore si senta immerso nella storia. Nella scena del bar sul lungomare, non importa quanti clienti ci siano, c'è sempre un posto vuoto. Quel posto è per il lettore. Includo sempre una vignetta che mostri il panorama da quel posto. Disegno sempre in modo da permettere al lettore di sentirsi come se si trovasse in un determinato luogo all'interno del manga.""

Signor Ishiguro, ha mai avuto l'opportunità di visitare un luogo sacro?

"Adoro assolutamente 'Sanshiro' di Soseki, e ho fatto un pellegrinaggio all'Università di Tokyo. Sono andato a vedere lo stagno intorno al quale Sanshiro girava per ingannare il tempo prima di fingere di incontrare per caso l'eroina: lo stagno di Sanshiro. E anche Kiunkaku ad Atami, dove Osamu Dazai visse e scrisse per un periodo.""

Fin da bambino ho sempre pensato che i disegnatori di manga disegnassero ogni sorta di genere.

Per favore, parlaci dei tuoi progetti futuri.

"Ho molti progetti in mente. Mi piacerebbe disegnare qualcosa di simile a 'Sore Machi', ma sto anche pensando vagamente a qualcosa di diverso sia da 'Sore Machi' che da 'Tengoku Daimakyo*'. Beh, dipende da come mi sentirò dopo aver finito 'Tengoku Daimakyo'."

Dopo aver letto "Sore Machi" e alcune delle tue prime raccolte di racconti, ho l'impressione che tu rappresenti una vasta gamma di generi.

"Credo sia probabilmente per via dell'influenza di Fujiko Fujio. Le opere di Fujio mescolano generi diversi, no? Fin da bambino ho sempre pensato che i mangaka dovessero cimentarsi in vari generi, quindi non credo di essere mai riuscito a rimanere fedele a un solo stile. Questo significa anche che facevo fatica a trovare idee ogni mese (ride). Ero disperato. Le storie autoconclusive sono difficili. Devi inventarti una storia e una battuta finale ogni volta, e non ti danno giorni di riposo. Ho provato a prendermi una pausa accumulando una storia, ma poi ne hanno pubblicate due contemporaneamente (ride)."

Infine, hai un messaggio per i nostri lettori?

"Avendo vissuto in diversi posti, penso che Shimomaruko sia davvero un luogo fantastico, anche se paragonato a tutta Tokyo. Oggi ho fatto una passeggiata in città dopo tanto tempo e ho pensato che mi piacerebbe tornarci a vivere. Quindi siate fiduciosi (ride). Penso che sia una città davvero equilibrata."."

* Kiunkaku: Costruita nel 1919 dall'imprenditore Shinya Uchida come villa. È considerata una delle "Tre Grandi Ville di Atami", insieme a Villa Iwasaki e Villa Sumitomo. Fu inaugurata come ryokan (locanda giapponese) con il nome di "Kiunkaku" nel 1947. La stanza con tatami al secondo piano dell'edificio in stile giapponese大鳳TaihoQuesta stanza è famosa per essere stata la stanza in cui soggiornò il celebre scrittore Osamu Dazai. Nel 1948, si isolò nell'ala Kiunkaku (demolita nel 1988) e scrisse il suo romanzo "Non più umano".
*Heavenly Delusion: Una serie in corso dal 2018. Un manga di fantascienza che narra i misteri che circondano ragazzi e ragazze che vivono in un Giappone post-apocalittico. È stato adattato in un anime televisivo nel 2023.

profilo

Al parco per bambini Shimomaruko di Ota Ward

Nato nella prefettura di Fukui nel 1977. Ha debuttato nel 2000 con "Hero", vincitore del premio autunnale dell'Afternoon Shiki Award. Dal maggio 2005 al dicembre 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" è stato serializzato su "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Nel 2010, è stato adattato in una serie anime televisiva trasmessa su TBS e altre emittenti. Altre opere includono "Nemuru Baka" (2006-2008) e "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Il cinema è anche uno strumento per preservare la memoria delle città e dei loro abitanti.
"Attrice, produttrice e regista Urara Matsubayashi"

In Bourbon Road, dove la protagonista Machiko (interpretata da Matsubayashi) si separa dalla fidanzata del fratello minore, Setsuko (un fantasma?).
Capelli e trucco: Tomomi Takada, Stilista: Yuta Nebashi

Ambientato a Kamata, il film "Kamata Prelude" ritrae in modo realistico le diverse problematiche affrontate dalle donne nella società moderna, come la famiglia, il lavoro, il matrimonio e le molestie, concentrandosi sulla figura di un'attrice. Nel 2020 è stato proiettato come film di chiusura del 15° Osaka Asian Film Festival, riscuotendo ampi consensi. Urara Matsubayashi è stata protagonista e produttrice del film.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Se c'è qualcosa che desideri davvero fare o esprimere, crealo tu stesso.

Cosa ti ha spinto, in qualità di attore, a produrre un film?

"Fin dalle elementari ho sempre desiderato guardare i film per intero, o meglio, preferirei farli piuttosto che recitarci, quindi volevo diventare un regista. Inizialmente, però, pensavo di iniziare come attore. Dopo il diploma, mi sono iscritto a un'agenzia e ho fatto un ciclo di provini, a volte venendo accettato, a volte no (ride)."Nel 2017 ho avuto l'opportunità di partecipare a festival cinematografici sia nazionali che internazionali, come il Tokyo International Film Festival e il Rotterdam International Film Festival, con il mio ruolo da protagonista nel film "The Hungry Lion"*. Era la mia prima volta a un festival cinematografico e ho incontrato molti registi e produttori, imparando diversi approcci alla realizzazione di un film. Ho capito che, invece di limitarmi ad aspettare come attore, se avevo qualcosa che desideravo davvero fare o esprimere, avrei dovuto crearlo io stesso. Sono stati i festival cinematografici a ispirarmi a raccogliere i fondi necessari, a contattare diverse persone e a provare a realizzare un film in autonomia.

Ci sono molte opportunità di comunicare con registi e produttori ai festival cinematografici?

"Esatto. Certo, gli attori sono importanti, ma in definitiva un film appartiene in gran parte al regista e al produttore. Interagendo con le persone che realizzano i film, ho imparato come si fanno i film e ho sviluppato il desiderio di realizzare film che abbiano un impatto sul mondo."

Una scena tratta da "Kamata Preludio / Elegia di Kamata"

Volevo includere nel film anche la città di Kamata.

Potrebbe spiegarci perché ha scelto Kamata come ambientazione per la sua prima opera prodotta?

"Beh, dopotutto è la mia città natale (ride). Quando ho pensato: 'Allora, cosa dovrei realizzare?', ho deciso di ambientarlo nella mia città natale, Kamata. Kamata mi è stata vicina fin da quando ero bambino e, soprattutto, la consideravo una città interessante. Mi piaceva anche 'Kamata March'* di Kinji Fukasaku e, per coincidenza, il periodo in cui ho girato 'Kamata Prelude' coincideva con il centenario dello studio Shochiku Kinema Kamata. L'idea era che una storia interessante nascesse dagli incontri di diverse persone con un'attrice senza successo di nome Machiko a Kamata. E poiché volevo realizzarlo con i registi con cui desideravo lavorare, l'ho concepito come un film antologico."In realtà, "Kamata March" del regista Kinji Fukasaku è un film sugli studi cinematografici di Kamata, ma non è stato girato affatto nella città di Kamata (ride). In questo senso, anch'io volevo lasciare la città di Kamata nel film.粋IkiHo sempre pensato che fosse una cittadina affascinante, quindi sono contento che sia stata immortalata nel film."

Davanti alla "Ruota panoramica della felicità" a Kamataen
Capelli e trucco: Tomomi Takada, Stilista: Yuta Nebashi

Ho riscoperto che questa città è visivamente sbalorditiva e potrebbe facilmente diventare il set di un film.

Per favore, raccontaci il fascino di Kamata, inclusi eventuali ricordi che ti sono legati.

"Da bambino, mio ​​padre mi portava spesso in posti come la ruota panoramica di 'Kamataen'. Andavamo a fare shopping e facevamo un sacco di cose a Kamata. D'altra parte, ci sono cose che non conosco proprio perché è la mia città natale. A dire il vero, mi sono un po' allontanato da Kamata durante gli anni delle medie e delle superiori, ma realizzare questo film mi ha permesso di riscoprire il fascino della mia città, Kamata."Mi vergogno ad ammettere che non conoscevo nemmeno Kamata Onsen. Chiamiamo il processo di ricerca delle location per una sceneggiatura "scenari", e durante questo processo ho passeggiato per Bourbon Road e la via dello shopping Sunrise con ciascuno dei registi. È stato come scoprire posti di cui ignoravo l'esistenza, tipo: "Oh, qui c'è un ristorante di ramen!". Ma soprattutto, ho riscoperto quanto sia una città visivamente splendida, perfetta per un film."

Ho compreso di nuovo l'importanza di esprimere ciò che voglio fare.

Com'è stato produrre qualcosa di concreto?

"È stato incredibilmente difficile, non solo perché ho dovuto mettere insieme le persone, ma anche perché ho dovuto prendere decisioni e persino raccogliere fondi. C'erano quattro registi e il film era piuttosto frammentario, quindi c'è stato un gran trambusto, un vero e proprio caos alla Kamata. Ci sono molte cose di cui non posso parlare (ride). Ogni regista ha naturalmente la sua visione unica, e sono tutti artisti, quindi è dura. Il produttore è nella posizione di dover portare a termine il film. Ho anche recitato, ma ho dovuto unire quattro cortometraggi in un unico film, occuparmi della correzione del colore* e sincronizzare l'audio, ecc. Alla fine, mi sono ritrovato a essere una specie di regista generale (ride)."

Il lavoro dei produttori è arduo anche dopo la conclusione del progetto.

"Non è finita quando il film è terminato; bisogna portarlo ai festival cinematografici e proiettarlo nelle sale. Lo stesso vale per la promozione. Siamo stati fortunati che sia stato proiettato al cinema perché l'uscita è avvenuta durante la pandemia di COVID-19, ma è stata davvero dura. Fare un film richiede molto tempo, ed è qualcosa che non si può fare senza la collaborazione di molte persone, sia prima che dopo la produzione. Ti dà un senso di realizzazione diverso rispetto alla recitazione. Sono entrato in questo settore perché amo il cinema, e ho riscoperto l'importanza di esprimere ciò che voglio fare. Sono contento di essere diventato un produttore."

Tatsuya Yamasaki

Ora sto pensando: "Oh, Kamata sta bene!" (ride).

Hai scelto tu i luoghi delle riprese?

"Ho girato per le strade di Kamata con il regista, cercando location e integrando quelle idee nella sceneggiatura. Ho detto loro che volevo che la storia si sviluppasse usando la città di Kamata e una donna di nome Machiko come temi centrali. Ho proposto un tema a ciascun regista e ho lanciato loro una sfida."Grazie alle riprese di "Kamata Prelude", ho avuto modo di vedere la città di Kamata da una prospettiva diversa rispetto a quando ero più giovane. Da studente frequentavo Shibuya e Shinjuku, ma ora penso: "Ah, Kamata va benissimo" (ride). Addirittura, tengo le mie riunioni di lavoro a Kamata. In definitiva, Kamata è il posto in cui mi sento più a mio agio.

Infine, lasciate un messaggio ai nostri lettori.

"I film sono anche uno strumento per preservare la memoria di città e persone. In questo senso, sono inestimabili. 'Kamata Prelude' è un film ricco di elementi diversi, quindi mi piacerebbe molto che gli abitanti del quartiere di Ota, la mia città natale, lo vedessero. È possibile vederlo in streaming e in DVD, ma se se ne presentasse l'occasione, mi piacerebbe proiettarlo anche in una sala cinematografica. Spero di continuare a fare film come attore, produttore e regista*."

* "Il leone affamato": un film diretto da Takaomi Ogata, uscito nel 2017.
* "Kamata March": un film diretto da Kinji Fukasaku, uscito nel 1982.
*Correzione del colore: il processo di regolazione della luminosità, della saturazione e della tonalità dei colori per uniformare i toni cromatici del materiale di origine e rendere il video più accattivante.
*Il signor Matsubayashi apparirà in "Blue Imagine", che uscirà nel 2024.麗UraraHa fatto il suo debutto alla regia come regista.

profilo

Sulla Bourbon Road
Capelli e trucco: Tomomi Takada, Stilista: Yuta Nebashi

Nato nel quartiere di Ota nel 1993. Ha recitato in "Hungry Lion" (2017) di Takaomi Ogata. È apparso in "Girls of the 21st Century" (2019) di Yoko Yamanaka. Ha recitato e prodotto "Kamata Prelude" (2020). Ha debuttato alla regia con "Blue Imagine" (2024). Attualmente si sta preparando a dirigere e scrivere la sceneggiatura di un lungometraggio ambientato nella città di Satte, nella prefettura di Saitama.

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Eventi futuri in primo piano +ape!

Attenzione al futuro CALENDARIO EVENTI marzo-aprile 2026

Questo numero presenta una selezione di eventi artistici e luoghi d'interesse per la primavera. Che siate alla ricerca di qualcosa nel vostro quartiere o un po' più lontano, perché non esplorare alcune di queste attrazioni legate all'arte?

Si prega di controllare ogni contatto per le informazioni più recenti.

Mostra di Renseisha Vol. 6: Giocando con i fiori

Una mostra di opere in vetro soffiato di Naoto Ikegami e Yumi Nishimura di Nagano. Il tema di questa edizione è "Giocare con i fiori". Saranno disponibili fiori primaverili e speriamo che vi divertirete a disporli nei vasi Renseisha.

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Sezione Relazioni pubbliche e udienza pubblica, Divisione per la promozione delle arti culturali, Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota