[Fine assunzione]2024 Talk Connected sul posto di lavoro

Discorso sul progetto artistico OTA “Luogo di lavoro connesso”

Terremo un talk incentrato sui luoghi di lavoro degli artisti contemporanei. Tre artisti con sede negli studi di Ota Ward e una persona responsabile dei progetti di utilizzo dei contributi comunitari, come le case libere a Ota Ward, sono saliti sul palco per discutere su come trovare uno studio nel rione, circostanze dello studio, collegamenti locali e possibilità future. Masu. Presenteremo anche lo stato di utilizzo delle case libere a Ota Ward.
Questo evento è un progetto correlato alla diretta Instagram "#loveartstudioOtA" sponsorizzata dalla nostra associazione, che presenta gli studi di artisti con sede nella regione. Con l'obiettivo di archiviare le riprese in studio degli artisti, da circa tre anni trasmettiamo in live streaming dal nostro account ufficiale, rendendo visibili le connessioni locali da amico ad amico. Si terrà un evento di discussione per celebrare la fine della serie.

Serie di discorsi passati

Panoramica della partecipazione agli eventi di discussione

Profilo del performer

Yuko Okada (artista contemporaneo)

Foto di Norizumi Kitada

Utilizzando un'ampia varietà di espressioni come video arte, fotografia, pittura e installazione, crea opere d'arte contemporanea con temi della società moderna e del futuro basate sulle proprie esperienze come l'amore, il matrimonio, il parto e l'educazione dei figli. Negli ultimi anni ha continuato ad affrontare nuove sfide, come pubblicare libri e presentare opere performative.

I lavori principali includono "Engaged Body" che racconta una storia sul futuro della medicina rigenerativa, "My Baby" che parla della gravidanza maschile e "W HIROKO PROJECT" che è una collaborazione con creatori dell'industria della moda e crea moda per il distanziamento sociale. "Di_STANCE", che esprime "No One Comes", è un lavoro esperienziale in cui il pubblico esplora il luogo ascoltando le voci di artisti immaginari nelle loro vite durante la pandemia.

Sebbene queste tecniche varino, ogni pezzo utilizza il background sociale come suggerimento per intersecare realtà e irrealtà da una prospettiva futuristica e invia un messaggio alla società moderna.

Oltre alle attività individuali, si impegna anche in numerosi progetti artistici. Una delle caratteristiche del lavoro di Okada è la sua attività artistica, in cui persegue nuove espressioni collaborando talvolta con persone di diverse occupazioni e posizioni, condividendo stimoli reciproci. Dirige la compagnia alternativa di teatro delle marionette "Gekidan☆Shitai". Un nucleo artistico familiare <famiglia Aida>. W HIROKO PROJECT è un tentativo di arte x moda x medicina nella società della corona.

Principali mostre

2023 “Celebrate for ME - The first step” (Tokyo), un esperimento artistico multiuso che coinvolge la media art

2022 “Progetto Capitale Europea della Cultura 2022 Mostra del Giappone” (Museo Volvotina, Serbia), “Here I Am - Yuko Okada x AIR475” (Museo d'arte della città di Yonago, Tottori)

2019 Ars Electronica Center mostra permanente di 11 anno (Linz, Austria), “XNUMXth Yebisu Film Festival” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)

2017 “LESSON0” (Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Corea, Seoul)

2007 “Femminismi globali” (Brooklyn Museum, New York)

libro

Collezione di opere “DOPPIO FUTURO─ Engaged Body/The Child I Born” 2019 (Kyuryudo)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files” pubblicato come libro sul teatro delle marionette (coautore) (ART DIVER)

profilo

ホ ー ム ペ ー ジ

GALLERIA D'ARTE MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (architetto)

Nato a Hokkaido. Ha completato la Graduate School of Architecture presso l'Università delle Arti di Tokyo nel 2009. Dopo aver lavorato presso studi di design in Giappone e all'estero, è diventato indipendente nel 2015. Responsabile dello studio di architettura di prima classe dell'UKAW. Ha lavorato come assistente didattico e di ricerca presso l'Università delle Arti di Tokyo, docente part-time presso l'Università Denki di Tokyo e docente part-time presso il Kogakuin College. Dal 2019 al 2023, lancerà congiuntamente KOCA, una struttura di incubazione a Umeyashiki, Ota Ward, e sarà coinvolto nella gestione della struttura e nella pianificazione degli eventi. I progetti principali sono Ota Art Archives 1-3, STOPOVER e FACTORIALIZE, che si svolgono in collaborazione con artisti contemporanei, piccole fabbriche e strutture artistiche dentro e fuori la città di Ota, e sono continuamente impegnati in progetti di co-creazione. Si impegna in una varietà di attività che non sono vincolate ai campi esistenti, al fine di progettare non solo architettura e prodotti, ma anche l'ambiente e la cultura circostante. L'apertura di una nuova struttura è prevista a Ota Ward nell'aprile 2024.

Principali opere architettoniche ecc.

2023 I Galleria (Tokyo)

Padiglione Aria 2021

2019-2023 Progettazione e supervisione KOCA e Master Plan per lo sviluppo del sottopasso Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokyo)

2019 FrancFrancForest Sede Centrale Annesso Ufficio/Studio Fotografico (Tokyo)

MonoRotonda 2015 (Pechino)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Altri lavori includono alloggi, mobili e design di prodotti.

Principali premi ecc.

Premio Eccellenza al Concorso Internazionale di Design Central Glass 2008

Premio per l'eccellenza del Premio della Repubblica locale 2019, Premio per il paesaggio della città di Ota, ecc.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimishi Ohno (artista)

Ohno è nato nel centro di Tokyo. Ha completato il Dipartimento di Scultura presso la Tama Art University nel 1996. Fino al 2018 è stato ricercatore presso il Primo Dipartimento di Anatomia dell'Università di Juntendo. Nel 2017 è rimasto nei Paesi Bassi presso l'Agenzia per gli affari culturali Grant for Overseas Artists e ha lavorato ad Amsterdam fino al 2020. Dal 2020 vive a Tokyo e ha un atelier in ART FACTORY Jonanjima e nella periferia di Amsterdam, Paesi Bassi.

Attualmente con sede in Giappone e Paesi Bassi. I concetti importanti riguardanti l'espressione sono "considerazioni sull'esistenza" e "visioni della vita e della morte". Oltre alla teoria quantistica e alla teoria della relatività, continua a ricercare considerazioni sull'"esistenza" che sono state esplorate in varie parti del mondo, compresa l'antica filosofia orientale, egiziana e greca. Analizzare il modo in cui questi concetti sono legati al mondo, integrando esperimenti mentali e cultura e storia specifiche del sito e restituendo feedback all'espressione del lavoro.

Principali mostre

Identificazione 2022-23 (Museo Iwasaki, Yokohama)

Festival internazionale dell'arte di Saitama 2023 Progetto cittadino 2023 ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Museo Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Paesi Bassi)

Mostra di selezione del Metropolitan Art Museum di Tokyo 2021 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo)

2020 Geuzenmaand 2020 (Museo di Vlaardingen, Paesi Bassi)

2020 Surugano Art Festival Biennale Fujinoyama 2020 (città di Fujinomiya, Shizuoka)

Biennale di Venezia 2019 Centro Culturale Europeo 2019 Progettazione STRUTTURE PERSONALI (Venezia Italia)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Gran Premio del Pubblico (Città di Kobe, Prefettura di Hyogo)

2018 Fellow ship of Man (Galleria d'arte Tehcnohoros, Atene Grecia)

Biennale Yansan 2015 Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesia)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (Direttore responsabile degli alloggi, Divisione di coordinamento degli edifici della città di Ota)