Documento informativo sulle arti culturali del Rione Ota "ART bee HIVE" vol.16 + ape!

Rilasciato il 2023 gennaio 10

vol.16 Edizione autunnale

Il documento informativo sulle arti culturali del quartiere Ota "ART bee HIVE" è un documento informativo trimestrale che contiene informazioni sulla cultura e le arti locali, recentemente pubblicato dall'Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota dall'autunno del 2019.
"BEE HIVE" significa un alveare.
Insieme al reporter di reparto "Mitsubachi Corps" raccolto tramite reclutamento aperto, raccoglieremo informazioni artistiche e le consegneremo a tutti!
In "+ bee!", Pubblicheremo informazioni che non è stato possibile introdurre su carta.

Caratteristica speciale: tour della Galleria Ota

Artista: Yuko Okada + ape!

Persona artistica: Masahiro Yasuda, direttore della compagnia teatrale Yamanote Jyosha + bee!

Attenzione futura EVENTO + ape!

Anche se il tema è cupo, per qualche motivo mi fa ridere.Mi piacerebbe creare opere che abbiano in mente questo aspetto.
"Artista Yuko Okada"

Yuko Okada è un'artista che ha uno studio a Ota Ward.Oltre alla pittura, si impegna in una vasta gamma di attività espressive tra cui fotografia, videoarte, performance e installazione.Presentiamo opere realistiche nate da esperienze reali come il corpo, il genere, la vita e la morte.Abbiamo chiesto al signor Okada della sua arte.

Il signor Okada nell'atelierⒸKAZNIKI

Ero il tipo di bambino che scarabocchiava da quando potevo ricordare.

Di dove sei?

"Sono Okusawa di Setagaya, ma sono andato a scuola a Denenchofu dall'asilo al liceo. Anche la casa dei miei genitori è a un isolato di distanza da Ota Ward o Meguro Ward, quindi non sento che ci sia molta separazione dentro di me Soprattutto, la mia famiglia andava a vedere la fioritura dei ciliegi al Parco Tamagawadai. Quando ero alla scuola d'arte, andavo spesso in un negozio di articoli per l'arte a Kamata. Da quando ho dato alla luce un bambino a Okuzawa, dopo essere tornata a casa, andavo a Kamata con un passeggino e ho comprato una pila di materiali artistici. Ho un bel ricordo di quando tornavo a casa carico di così tanto cibo."

Quando hai iniziato a disegnare?

"Da quando ho memoria, ero il tipo di bambino che scarabocchiava sempre. Il retro dei vecchi volantini era bianco. Mia nonna teneva i volantini per me e io ci disegnavo sempre sopra. Ricordo che ho iniziato a farlo sul serio quando ero in prima media. Ho cercato ovunque per vedere se c'era un posto che potesse insegnarmi, e sono andato a imparare da un insegnante che era un pittore occidentale moderno che era legato al mio quartiere. Okusawa e zone rurali Molti pittori vivevano in zone come Chofu.

Se continuo a dipingere solo ad olio in un mondo quadrato (tela), non sarò più il mio vero sé.

Il mezzo di espressione del signor Okada è ad ampio raggio.C'è una parte di te di cui sei cosciente?

"Mi piace molto dipingere, ma le cose che mi hanno appassionato finora sono stati il ​​cinema, il teatro e tutti i tipi di arte. Mi sono laureata in pittura a olio all'università, ma quando creo penso solo ai dipinti intorno me. C'era un po' di differenza di temperatura con le altre persone. Mi sono reso conto che non ero quello che ero veramente per continuare a fare solo pittura ad olio in un mondo quadrato (tela)."

Ho sentito che frequentavi il club di teatro al liceo, ma c'è un collegamento con le tue attuali performance, installazioni e produzioni di video arte?

"Penso di sì. Quando ero alle medie e alle superiori, ci fu un boom di piccoli cinema come Yume no Yuminsha. Pensavo che il mondo fosse un mix di varie espressioni e che le immagini fossero nuove e meravigliose. Inoltre, film come Fellini. Mi è piaciuto *. C'erano molte più strutture nel film e le immagini surreali risaltavano. Mi interessavano anche Peter Greenaway* e Derek Jarman*.''

Quando hai preso coscienza dell'installazione, della performance e della video arte come arte contemporanea?

"Ho iniziato ad avere più opportunità di vedere l'arte contemporanea dopo essere entrato all'università d'arte e alcuni amici mi hanno portato all'Art Tower Mito e mi hanno detto: "L'Art Tower Mito è interessante". In quel periodo ho saputo di Tadashi Kawamata* e "Ho imparato che "Wow, che bello. Anche cose come questa sono arte. Ci sono molte espressioni diverse nell'arte contemporanea". Penso che sia stato allora che ho iniziato a pensare che volevo fare qualcosa che non avesse i confini del genere. Masu."

Perché hai voluto provare qualcosa che non avesse un genere?

``Voglio ancora creare qualcosa che nessun altro ha mai fatto, e sono nervoso ogni volta che lo faccio. Forse sono il tipo di persona che si annoia quando il percorso è troppo fisso. Ecco perché lo faccio molte cose diverse, credo."

Tecnica mista “H Face” (1995) Collezione Ryutaro Takahashi

Ho capito che concentrarsi su me stesso è la chiave per connettersi con la società.

Signor Okada, lei crea opere che valorizzano le sue esperienze.

"Quando ho sostenuto l'esame di ammissione alla scuola d'arte, sono stato costretto a fare un autoritratto. Mi sono sempre chiesto perché disegnavo autoritratti. Dovevo mettere uno specchio e guardarmi solo mentre disegnavo, il che era molto doloroso.Forse è facile.Tuttavia, quando ho esposto per la prima volta in una galleria dopo la laurea, ho pensato che se avessi voluto uscire nel mondo, avrei fatto la cosa che odiavo di più.Quindi il mio lavoro di debutto è stato un autoritratto che era come un collage di me stesso. Lo era."

Disegnando un autoritratto che non ti piaceva, hai preso coscienza di confrontarti con te stesso e di creare un'opera?

``Fin da bambino avevo una bassa autostima. Amavo il teatro perché provavo un senso di piacere nel poter diventare una persona completamente diversa sul palco.''Attività artistiche Quando cercavo di trasformarmi in un lavoro, è stato doloroso, ma pensavo che fosse qualcosa che dovevo fare. La mia bassa autostima e i miei complessi possono essere condivisi da altre persone nel mondo. No. Mi sono reso conto che concentrarmi su me stesso è la chiave per connettermi con la società”.

Compagnia teatrale alternativa di marionette “Gekidan ★Shitai”

L'energia delle persone che creano silenziosamente qualcosa senza mostrarlo a nessuno è sorprendente.Mi ha colpito la sua purezza.

Per favore, parlaci della compagnia teatrale alternativa di marionette “Gekidan★Shitai”.

"All'inizio pensavo di creare marionette invece di fondare un gruppo teatrale di marionette. A tarda notte ho visto un documentario su un uomo di mezza età che ama Ultraman e continua a creare costumi per mostri. In un magazzino. Era l'unico a realizzare i costumi, e sua moglie si chiedeva cosa stesse facendo. L'intervistatore gli chiese: "Vorresti provare a indossare il costume un'ultima volta?". Quando lo indossò, sembrò divertirsi così tanto, trasformandosi in un mostro e urlano: "Gaoo!". Gli artisti hanno un forte desiderio di esprimersi e pensano: "Lo farò, lo mostrerò davanti alla gente e li sorprenderò, " ma quella è una direzione completamente diversa. Quindi, ho pensato di provare a creare bambole senza pensarci. Da lì è venuta l'idea. Il signor Aida* mi ha detto: "Se hai intenzione di costruire delle marionette, dovresti fare teatro di marionette. Hai fatto teatro, quindi puoi fare spettacoli, giusto?'' Fino ad allora, non avevo mai fatto teatro di marionette. Non avevo mai pensato di farlo, ma ho pensato di dargli un'occhiata Tentativo."

Voglio custodire ciò che sento nella mia vita quotidiana.

Cosa pensi degli sviluppi futuri e delle prospettive?

"Voglio custodire ciò che sento nella mia vita quotidiana. Ci sono cose che incontro nella mia vita quotidiana e idee che mi vengono in modo naturale. Pianifico le cose due anni dopo. , Non ci ho lavorato in un certo senso che avrei creato questo e quello tre anni dopo, ma guardando indietro, non c'è mai stato un momento negli ultimi 2 anni in cui non stessi creando opere. Voglio amare e creare cose che sembrano un desiderio per qualcosa. ho continuato a creare opere che in qualche modo sono legate a temi come il corpo e la vita e la morte, con cui mi occupo fin da quando ero giovane. Non credo che cambierà. Sono temi un po' pesanti, ma per qualche motivo mi fanno ridere. Voglio creare opere d'arte che abbiano quell'aspetto.''

Video a canale singolo "ESERCIZI" (8 minuti e 48 secondi) (2014)

Video "Engaged Body", gioielli a forma di corpo scansionati in 3D, sfera a specchio a forma di corpo scansionata in 3D
(“11° Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing” Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

È anche divertente fare amicizia con altri artisti a Ota Ward.

Quando ti sei trasferito nello studio di Ota Ward?

"È la fine dell'anno. È passato circa un anno e mezzo da quando ci siamo trasferiti qui. Due anni fa, il signor Aida ha partecipato a una mostra* al Ryuko Memorial Museum e ha pensato che sarebbe stato carino fare una visita fai un giro qui."

Che ne dici di vivere lì per un anno e mezzo?

"Ota City è carina, la città e la zona residenziale sono tranquille. Mi sono trasferita molto dopo essermi sposata, sette volte, ma ora mi sento come se fossi tornata nella mia città natale per la prima volta in 7 anni." un sentimento."

Infine, un messaggio ai cittadini.

"Conosco Ota Ward fin da quando ero bambino. Non è che sia completamente cambiato a causa di importanti sviluppi, ma piuttosto alcune cose vecchie rimangono come sono e cambiano gradualmente nel tempo." l'impressione che la comunità artistica di Ota Ward stia iniziando a crescere e che stiano lavorando duramente dal basso. Oggi andrò al KOCA e avrò un piccolo incontro, ma attraverso le attività artistiche è anche divertente fare nuove amicizie con gli artisti a Ota Ward."

*Federico Fellini: Nato nel 1920, morto nel 1993.Regista cinematografico italiano. Ha vinto il Leone d'Argento al Festival del Cinema di Venezia per due anni consecutivi con "Seishun Gunzo" (1953) e "The Road" (1954). Ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes per La Dolce Vita (2). Ha vinto quattro Academy Awards come miglior film in lingua straniera per "La strada", "Le notti di Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) e "Amarcord di Fellini" (1963). ). Nel 1973, ha ricevuto un Academy Honorary Award.

*Peter Greenaway: nato nel 1942.Regista britannico. "L'omicidio nel giardino inglese" (1982), "La pancia dell'architetto" (1987), "Drown in Numbers" (1988), "Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante" ( 1989), ecc.

*Derek Jarman: nato nel 1942, morto nel 1994. "Angelic Conversation" (1985), "The Last of England" (1987), "The Garden" (1990), "Blue" (1993), ecc.

* Tadashi Kawamata: nato a Hokkaido nel 1953.artista.Molte delle sue opere sono di grandi dimensioni, come il rivestimento di spazi pubblici con legno, e il processo di produzione stesso diventa un'opera d'arte. Nel 2013, ha ricevuto il Premio del Ministro dell'Istruzione, della Cultura, dello Sport, della Scienza e della Tecnologia per l'incoraggiamento dell'arte.

*Makoto Aida: nato nella prefettura di Niigata nel 1965.artista.Le principali mostre personali includono "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). Nel 2001, ha sposato l'artista contemporanea Yuko Okada in una cerimonia tenutasi al cimitero di Yanaka.

*Mostra in collaborazione "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": presso l'Ota Ward Ryushi Memorial Hall, opere rappresentative di Ryushi, un anticonformista del mondo dell'arte giapponese, e opere di artisti contemporanei gli artisti sono riuniti in un unico luogo.Una mostra pianificata per incontrarsi. Tenuto dal 2021 settembre 9 al 4 novembre 2021.

profilo

Il signor Okada nell'atelierⒸKAZNIKI

Nato nel 1970.Artista contemporaneo.Utilizza un'ampia varietà di espressioni per creare opere che inviano messaggi alla società moderna.Ha tenuto numerose mostre sia a livello nazionale che internazionale.Le sue opere principali includono "Engaged Body", basato sul tema della medicina rigenerativa, "The Child I Born", che raffigura la gravidanza di un uomo, e "An Exhibition Where No One Comes", che è un'esperienza solida Sviluppare una visione del mondo in modo stimolante.Gestisce anche molti progetti artistici. Ha fondato e diretto la compagnia alternativa di teatro delle marionette "Gekidan☆Shiki" con Makoto Aida come consulente.L'unità artistica della famiglia (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, l'esperimento Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> iniziato durante la pandemia di coronavirus, ecc.È autore di una raccolta di opere, “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Attualmente docente part-time presso la Tama Art University, Dipartimento di Theatre and Dance Design.

ホ ー ム ペ ー ジ

Mostra d'arte itinerante regionale “Akigawa Art Stream”

Dal 2023 aprile (venerdì) al 10 aprile (domenica), 27

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Proiezione: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Giovedì 2023 novembre – domenica 11 novembre 2

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Okada presenta “Festeggia per ME”

Martedì 2023 novembre 12
Jinbocho PARA + Studio della Scuola di Bellezza

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Il teatro può cambiare il modo in cui vedi il mondo e le persone.
"Masahiro Yasuda, presidente della compagnia teatrale Yamanote Jyosha"

Dalla sua formazione nel 1984, Yamate Jyosha ha continuato a presentare opere teatrali uniche che possono essere descritte come poesia teatrale contemporanea.Le sue attività energetiche hanno attirato molta attenzione non solo in Giappone ma anche all'estero. Nel 2013, abbiamo trasferito il nostro studio di pratica a Ikegami, Ota Ward. Abbiamo parlato con Masahiro Yasuda, presidente di Yamanote Jyosha, che è anche direttore artistico del Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, iniziato nel 2020.

ⒸKAZNIKI

Il teatro è un rito.

Penso che il teatro sia ancora qualcosa che il grande pubblico non conosce.Qual è il fascino del teatro che i film e le fiction televisive non hanno?

"Che si tratti di un film o di una televisione, bisogna preparare adeguatamente lo sfondo. Si esplora la location, si costruisce il set e si posizionano gli attori. Gli attori sono solo una parte dell'immagine. Naturalmente, in teatro ci sono sfondi e oggetti di scena." , ma... In effetti, non ne hai bisogno. Finché ci sono attori, il pubblico può usare la propria immaginazione e vedere cose che non ci sono. Penso che questo sia il potere del palco."

Hai detto che il teatro non è qualcosa da guardare, ma qualcosa a cui partecipare.Per favore, parlamene.

"Il teatro è un rito. Ad esempio, è un po' diverso dire: 'L'ho visto in video. È stato un bel matrimonio', quando qualcuno che conosci si sposa. Dopotutto, vai nel luogo della cerimonia e vivi l'esperienza diverse atmosfere. Non si tratta solo degli sposi. Ma anche delle persone intorno a loro che festeggiano, alcune di loro potrebbero anche sembrare un po' deluse (lol). Un matrimonio è il luogo in cui puoi sperimentare tutta quell'atmosfera vivace. È lo stesso con il teatro .Ci sono gli attori. , dove gli attori e il pubblico respirano la stessa aria, hanno gli stessi odori e hanno la stessa temperatura. L'importante è andare a teatro e partecipare.''

Fotografia "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

Il "Festival teatrale fantasy del villaggio degli scrittori di Magome" può trasformarsi in un festival teatrale di livello mondiale.

Sei il direttore artistico del Festival del teatro fantasy del Magome Writers' Village.

"All'inizio è iniziato come un normale festival teatrale, ma a causa dell'influenza della pandemia di coronavirus non è stato possibile tenere spettacoli sul palco, quindi è diventato un festival di videoteatro "Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage" ' che sarà distribuito tramite video. Nel 2021, nel 2022, continuerà ad essere un festival di videoteatro chiamato Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Quest'anno, non eravamo sicuri se tornare a un festival teatrale regolare o continuare come festival festival di videoteatro, ma abbiamo deciso che sarebbe stato meglio mantenerlo nella sua forma attuale. Fatto."

Perché un festival di videoteatro?

"Se avessi un budget elevato, penso che andrebbe bene organizzare un festival teatrale regolare. Tuttavia, se guardi ai festival teatrali in Europa, quelli che si tengono in Giappone sono diversi in termini di portata e contenuto. Penso spesso che è scadente. I festival di videoteatro probabilmente non si tengono in nessuna parte del mondo. Se le cose vanno bene, c'è la possibilità che si trasformi in un festival teatrale di livello mondiale.``Se trasformi il lavoro di Kawabata in uno spettacolo teatrale, puoi partecipare.''. Se vuoi fare il lavoro di Mishima, puoi partecipare.'' In questo senso, ho pensato che avrebbe ampliato la portata. Ci sono persone che possono vedere il teatro solo a casa, e persone che possono vederlo solo su video.Ci sono persone con disabilità.Se hai un bambino, sei più grande o vivi fuori Tokyo, è difficile vedere il teatro dal vivo.Ho pensato che un festival di videoteatro sarebbe stato un buon modo per raggiungere queste persone. fatto."

“Otafuku” (da “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Il teatro giapponese ha sviluppato uno stile diverso dal realismo.

Dalla fine degli anni '1990, Yamanote Jyosha sperimenta un nuovo stile di recitazione che si distingue dal realismo.

"Sono andato per la prima volta a un festival teatrale in Europa quando avevo 30 anni e sono rimasto piuttosto sorpreso. Non solo era enorme, ma c'erano molti attori di talento e un pubblico enorme. Tuttavia, quando ho guardato considerando lo stato del teatro in Europa, mi sono reso conto che non sarei mai stato in grado di competere con il realismo. Dopo essere tornato in Giappone, ho iniziato a sviluppare le mie abilità nel Noh, nel Kyogen, nel Kabuki e nel Bunraku.・Sono andato a vedere una varietà di spettacoli giapponesi opere teatrali, comprese quelle commerciali. Quando ho pensato a ciò che caratterizza il modo in cui i giapponesi mettono in scena il teatro, ho scoperto che era lo stile. Non era quello che normalmente chiameremmo realismo. Tutti si sbagliano, ma il realismo è in realtà uno stile creato dagli europei.Segui quello stile o no?Quello che sento fortemente è che il teatro giapponese utilizza uno stile diverso dal realismo.L'idea era creare uno stile nuovo su cui lavorare all'interno della compagnia teatrale, e abbiamo continuato a sperimentare da allora, dando vita a quello che oggi chiamiamo lo stile "Yojohan". Sono qui."

tradizionale giapponese型spallaQuesto significa trovare uno stile unico per Yamate Jyosha che sia diverso da quello?

"Al momento sto ancora sperimentando. La cosa interessante del teatro è che sia che venga interpretato da una persona o da più persone, puoi vedere la società sul palco. Il corpo umano è così. Possiamo creare una società in cui le persone agiscono così, ma comportarci in modo diverso dalla vita di tutti i giorni. A volte in questo modo riusciamo a vedere le parti più profonde delle persone. Ecco perché siamo attratti dallo stile. Ora, noi... La società in cui vivono e il loro comportamento sono solo uno di questi .150 anni fa, nessun giapponese indossava abiti occidentali, e il modo in cui camminavano e parlavano era diverso. Penso che sia una cosa molto forte, ma voglio rilassare la società dicendo alla gente che non è così. Penso che uno Uno dei compiti del teatro è aiutare le persone a pensare alle cose in modo flessibile. Va bene dire: "Stanno facendo qualcosa di strano", ma al di là di quella cosa strana, vogliamo scoprire qualcosa di un po' più profondo. Vogliamo che tutti vedano quello che abbiamo scoperto, anche se solo un po'... Cambia il modo in cui vedi il mondo e le persone. Penso che il teatro possa fare questo."

Spettacolo “Il Gabbiano” SibiuⒸAnca Nicolae

Vogliamo rendere questa una città con il più alto livello di comprensione del teatro in Giappone.

Perché tenete laboratori teatrali rivolti al grande pubblico che non sia attore?

"È proprio come lo sport, quando lo sperimenti, la tua comprensione si approfondisce in modo schiacciante. Proprio come chiunque giochi a calcio non deve diventare un calciatore professionista, spero che le persone possano diventare fan del teatro anche se non diventano attori. "Bene. C'è una differenza di 100:1 nella comprensione e nell'interesse per il teatro se partecipi o meno a un laboratorio. Penso che capirai molte volte di più che se ascolti una spiegazione. Attualmente sto visitando una scuola elementare a Ota Ward e teniamo un workshop. Abbiamo un negozio e un programma teatrale. L'intero programma dura 90 minuti, e i primi 60 minuti sono un workshop. Ad esempio, facciamo sperimentare ai partecipanti come camminare con disinvoltura sia in realtà molto difficile. .Quando vivi il workshop, il modo in cui vedi lo spettacolo cambia. Successivamente, guardano attentamente i 30 minuti di spettacolo. Temevo che il contenuto di "Run Meros" potesse essere un po' difficile per gli studenti delle scuole elementari. Tuttavia, è non c'entra niente e loro la guardano attentamente. Certo, la storia è interessante, ma quando la provi tu stesso, ti rendi conto che gli attori sono attenti quando recitano, e puoi vedere quanto sia divertente e difficile quando reciti provalo tu stesso. Mi piacerebbe tenere laboratori in tutte le scuole elementari del quartiere. Voglio che il quartiere di Ota sia la città con il più alto livello di comprensione del teatro in Giappone.''

“Chiyo e Aoji” (da “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

profilo

Il signor Yasuda nella sala proveⒸKAZNIKI

Nato a Tokio nel 1962.Laureato all'Università di Waseda.Direttore e direttore di Yamanote Jyoisha. Ha fondato una compagnia teatrale nel 1984. Nel 2012 ha diretto "A JAPANESE STORY" commissionato dal Teatro Nazionale Rumeno Radu Stanca.Nello stesso anno gli è stato chiesto di tenere un seminario di masterclass presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Arte Drammatica francese. Nel 2013 ha ricevuto il "Premio Speciale alla Carriera" al Festival Internazionale del Teatro di Sibiu in Romania.Nello stesso anno, la sala prove fu trasferita a Ikegami, Ota Ward.Docente part-time all'Università di Oberlin.

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Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Proiezioni e spettacoli teatrali

Inizio alle 2023:12 di sabato 9 dicembre e domenica 10 dicembre 14

詳細 は こ ち ら

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Sezione Relazioni pubbliche e udienza pubblica, Divisione per la promozione delle arti culturali, Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota