Visita alla Galleria Ota

MAPPA DEL TOUR DELLA GALLERIA OTA (Google Map)

Questa è una mappa della galleria d'arte introdotta nel documento informativo sulla cultura e l'arte di Ota City "ART be HIVE".

Tour della Galleria Art Autumn Ota

Abbiamo ricevuto risposte alle seguenti domande dalle gallerie presentate in questo speciale, e vorremmo presentarvele.

1. Quando hai iniziato la tua galleria?
2. Su come ho iniziato la galleria
3. Sull'origine del nome della galleria
4. Sulle caratteristiche (impegni) e sul concetto della galleria
5. Riguardo i generi che tratti (chi sono i tuoi autori tipo?)
6. Sul motivo per cui ho scelto questa città (posizione attuale)
7. Sul fascino di Ota Ward e della città in cui si trova
8. Informazioni su mostre future specifiche

Galleria MIRAI bianco

GALLERIA DI PAROS

Luft+alt

Galleria cubo

Fava

Galleria Fuerteventura

GALLERIA futari

1. 1999 年 10 月 よ り
2. Dopo aver iniziato a vivere a Omori, mi sono reso conto che era un peccato che non ci fossero molte gallerie nella città in cui vivevo.
3. Il nome iniziale della galleria era "FIRSTLIGHT".
   Dato che era il periodo in cui il Telescopio Subaru fece la sua prima osservazione, ho ripetuto la mia prima sfida con FIRSTLIGHT, che significa la prima osservazione.
   Successivamente il negozio si è trasferito nell'attuale "Galleria MIRAI blanc".
   L’idea è quella di ripartire verso un futuro luminoso e dalle infinite possibilità.
4. Vogliamo essere una presenza vicina alla quotidianità, permettendo alle persone di sentirsi vicine all'arte e all'artigianato.
   Ci sforziamo di offrire una varietà di suggerimenti in modo che chiunque possa sentirsi libero di fermarsi, vedere, sentire e scegliere i propri articoli preferiti in base alla propria sensibilità.
5. Disponiamo di un'ampia varietà di arti e mestieri.
   Opere d'arte, oggetti tridimensionali, ceramiche e vetri che possono essere esposti in una stanza, così come oggetti decorativi che possono essere indossati come opere d'arte.
6. Essendo la città dove vivo.
   Un altro fattore decisivo è stata la posizione, vicina a un negozio specializzato in materiali artistici e cornici.
7. Omori è attraente perché è facile raggiungere il centro città, le zone di Yokohama e Shonan e ha un buon accesso all'aeroporto di Haneda.
8. Sono previste mostre che includono artigianato del vetro, ceramiche, dipinti, sculture tridimensionali e oggetti decorativi.

• Indirizzo: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 5 minuti a piedi dalla stazione Omori sulla linea JR Keihin Tohoku
• Orario di lavoro / 11: 00-18: 30
• Chiuso: martedì (festività irregolari in caso di modifiche alle mostre)
• TEL／03-6699-0719

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1. Iniziato intorno ad aprile 2007.
   La prima mostra, "Mostra dei sette scultori", si terrà in autunno.Quando abbiamo iniziato, tenevamo mostre due o tre volte l’anno.
2. In origine la casa dei miei genitori era un negozio di pietre e quando hanno ricostruito la loro casa hanno deciso di trasformarla in un appartamento e progettavano di aprire uno showroom di pietre tombali al primo piano.
   Durante il processo di progettazione ho discusso con l'architetto che sarebbe stato meglio trasformarlo in una galleria piuttosto che in uno showroom, quindi abbiamo deciso di trasformarlo in una galleria.
3. Poiché l'appartamento somigliava a un tempio, è stato preso dall'isola greca di Paros nel Mar Egeo, che produce marmo di alta qualità.
   Pur essendo una piccola isola, il nostro obiettivo è diventare il fulcro della diffusione della cultura plastica, così come molte sculture e templi greci furono costruiti utilizzando pietre splendide e di alta qualità.
   Il logo è stato creato da un designer basandosi sull'immagine del film "TOROY".
4. Presenta un design con diverse altezze.Voglio che gli scrittori raccolgano la sfida di sfruttare al meglio i layout.
   Non voglio renderlo troppo difficile, ma vorrei fornire lavori eccellenti e rispondere alle aspettative di tutti.
   Può essere utilizzato per una varietà di scopi, tra cui non solo mostre, ma anche concerti, spettacoli teatrali, mini-opera e altro ancora.
   Oltre a esporre, vogliamo creare una galleria che sia radicata nella comunità, dove teniamo laboratori per la popolazione locale, permettiamo loro di vedere le sculture, approfondire le conversazioni con i creatori e divertirsi a creare, pensare e disegnare se stessi. sto pensando.
5. Ci sono molti artisti tridimensionali.Il pavimento è in pietra, quindi mi piacerebbe esporre opere che resistano a questo.
   Nelle mostre passate, sono rimasto particolarmente colpito dall'artista del metallo Kotetsu Okamura, dall'artista del vetro Nao Uchimura e dall'artista del metallo Mutsumi Hattori.
6. Originariamente viveva nella sua posizione attuale sin dal periodo Meiji.
7. Omori è una città conveniente e popolare con una buona atmosfera e un'atmosfera piacevole.
   Ho molti amici lì, quindi a loro piace.
   Vado spesso nei bar come Luan.
8. Per un po' di tempo non ho potuto fare mostre a causa del coronavirus, quindi d'ora in poi mi piacerebbe fare mostre due o tre volte l'anno.

• Indirizzo: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 8 minuti a piedi dalla stazione Omori sulla linea JR Keihin Tohoku
• Orari di apertura/dipende dalla mostra
• Giorni lavorativi/Base Aperto solo durante il periodo espositivo
• TEL／03-3761-1619

1. 2022 年 11 月 1 日
2. Ho trovato il vecchio edificio ideale, l'edificio Yugeta.
   La dimensione era giusta.
3. In tedesco luft significa "aria" e alto significa "vecchio".
   Significa qualcosa di essenziale e importante, qualcosa di bello e importante.
   Inoltre, ho pensato che sarebbe stato carino se si potesse chiamarlo in tedesco come German Street, dato che è un collegamento speciale.
4. Anche se si trova in una zona residenziale, è vicino a una stazione JR e spero che sia un buon posto per le persone che vogliono esprimere qualcosa dentro di sé e per le persone che sono seriamente intenzionate a creare cose per esprimersi.
   La mostra speciale presenterà una varietà di oggetti indipendentemente dal genere o dal background, quindi speriamo che le persone nell'area di Omori si sentano libere di curiosare e apprezzarla, proprio come andare in un grande magazzino o in una libreria.
5. Dipinti, stampe, illustrazioni, opere tridimensionali, artigianato (vetro, ceramica, lavorazione del legno, lavorazione dei metalli, stoffa, ecc.), beni vari, antiquariato, letteratura, musica e opere varie.
6. Perché Omori è la città dove vivo.
   Ho pensato che se dovevo fare qualcosa, avrei scelto German Street, dove sbocciano i fiori di stagione e ci sono molti buoni negozi.
7. Omori, Sanno e Magome sono città letterarie.
   Ciò significa che ci sono molte persone che apprezzano toccare qualcosa e toccare i loro cuori.
   Credo che aumentando il numero di negozi e luoghi attraenti, il Giappone diventerà culturalmente più prospero.
8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu “Loisir” 9 settembre (sabato) – 30 ottobre (lunedì/festivi)
   Mostra di Yukie Sato “Scene senza titolo” dal 10 ottobre (sabato) al 21 ottobre (domenica)
   Mostra della ceramica di Kaneko Miyuki 11 novembre (venerdì/festivi) - 3 novembre (domenica)
   Mostra di pittura di Katsuya Horikoshi dal 11 (sabato) al 18 (domenica) novembre
   Mostra della ceramica Akisei Torii dal 12 (sabato) al 2 (domenica) dicembre
   Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NatuRaLiSt “December Sunshine” 12 dicembre (venerdì) – 12 dicembre (lunedì)

• Indirizzo: Yugeta Building 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: XNUMX minuti a piedi dalla stazione Omori sulla linea JR Keihin Tohoku
• Orario di lavoro / 12: 00-18: 00
• Chiuso il martedì
• TEL／03-6303-8215

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1. Apertura settembre 2015
2. La stessa proprietaria Kuniko Otsuka è stata precedentemente attiva come pittrice in mostre collettive come la Nika Exhibition.Successivamente, ho iniziato a mettere in discussione la natura restrittiva delle mostre collettive e ho iniziato a presentare opere libere, principalmente collage, in mostre collettive e personali.Ho deciso di aprire Cube Gallery perché volevo non solo creare arte, ma anche essere coinvolta nella società attraverso le mie opere.
3. Il cubo non rappresenta solo l'immagine di uno spazio scatolare in una galleria, ma rappresenta anche la filosofia cubista di Picasso di vedere le cose da varie prospettive.
4. Mentre il mondo dell’arte giapponese era orientato solo verso l’Europa e gli Stati Uniti, il flusso dell’arte mondiale si spostò gradualmente verso l’Asia.
   La speranza di Cube Gallery è che questa piccola galleria diventi un luogo di scambio tra l'arte asiatica e quella giapponese.
   Finora abbiamo organizzato la "Mostra di tre pittori contemporanei asiatici", la "Mostra di pittura contemporanea del Myanmar" e la mostra scambio con la Thailandia "BRIDGE".
5. Shojiro Kato, pittore giapponese contemporaneo con sede in Asia, e pittori contemporanei dal Giappone e dall'estero.
6. Cube Gallery si trova in una tranquilla zona residenziale, a 5 minuti a piedi dalla stazione Hasunuma sulla linea Tokyu Ikegami.
   Si tratta di una piccola galleria di circa 15 metri quadrati che la proprietaria Kuniko Otsuka ha annesso alla sua casa.
7. Ota Ward, una città di piccole fabbriche, è uno dei principali distretti industriali del mondo.Ci sono molte piccole fabbriche di livello mondiale.
   C'è anche l'aeroporto di Haneda, che è la porta del mondo.
   Abbiamo aperto questa gallery per iniziare con lo spirito di "produrre" per il mondo, anche se si tratta di un piccolo sforzo.
8. Da ottobre a dicembre terremo una mostra di collezioni in galleria incentrata sulle opere di Shojiro Kato e del pittore tailandese Jetnipat Thatpaibun.La mostra presenterà opere di pittori provenienti da Giappone, Tailandia e Vietnam.
   Da gennaio a marzo della prossima primavera, terremo una mostra itinerante a Tokyo della mostra personale di Shojiro Kato "Field II", che si terrà presso l'Hoshino Resort "Kai Sengokuhara" di Hakone da settembre a novembre di questo autunno.Esporremo opere con il tema della prateria Susuki di Sengokuhara.

• Posizione: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokyo
• Accesso/5 minuti a piedi dalla linea Tokyu Ikegami “Stazione Hasunuma”
• Orario di lavoro / 13: 00-17: 00
• Giorni lavorativi/Ogni giovedì, venerdì, sabato
• TEL／090-4413-6953

ホ ー ム ペ ー ジ

1. Alla fine del 2018 mi sono trasferito nella mia casa attuale, che combina spazio espositivo e residenza.
   Fin dall'inizio, abbiamo allestito questo spazio con l'intenzione di ospitare mostre e gruppi di studio per piccoli gruppi, ma abbiamo pianificato e inaugurato la nostra prima mostra, “Kon｜Izumi｜Ine 1/3 Retrospective Exhibition”, nel 2022. È maggio.
2. Lavoro come curatore in un museo d'arte, ma non ci sono molte opportunità di trasformare i miei progetti in una mostra, ed è da un po' che penso che mi piacerebbe avere uno spazio dove posso fare quello che voglio 100%, anche se piccolo.Ta.
   Un'altra cosa è che mentre vivevo a Yokohama, uscivo spesso per vedere cose in città e fuori, non solo per lavoro ma anche in vacanza, quindi volevo vivere un po' più vicino al centro città.
   Queste due cose si sono unite e intorno al 2014 abbiamo iniziato a progettare e costruire una casa/galleria e a pianificare il trasloco.
3. La galleria si trova al terzo piano sopra gli spazi residenziali.
   Ho avuto difficoltà a decidere un nome per la galleria, e un giorno, quando ho guardato la galleria dal cortile, ho visto il cielo e in qualche modo mi è venuta l'idea di "Sora Bean".
   Ho sentito dire che le fave si chiamano così perché i loro baccelli puntano verso il cielo.
   Trovo anche interessante che la parola "cielo" e "fagiolo" abbiano due caratteri contrastanti, uno grande e uno piccolo.
   Questa galleria è uno spazio piccolo, ma ha anche il desiderio di espandersi verso il cielo (questo è un ripensamento).
4. È unico il fatto che sia una galleria all'interno della tua casa?
   Approfittando di questa caratteristica, vorremmo fare due o tre mostre all'anno, anche se il numero di persone che possono venire contemporaneamente è limitato, fissando una durata di ciascuna mostra più lunga, ad esempio due mesi.
   Per il momento saremo aperti solo nei fine settimana e solo su prenotazione.
5. Dettagli più specifici verranno annunciati da ora in poi, ma credo che il focus sarà sugli artisti e sulle opere di arte contemporanea.
   Oltre all'arte pura, stiamo prendendo in considerazione anche mostre che includono oggetti più vicini alla vita di tutti i giorni e che possono essere tenuti in mano, come design, artigianato e rilegature di libri.
6. Mentre cercavamo una posizione che fosse comoda per gli spostamenti tra Yokohama e il centro di Tokyo e che fosse facile da visitare come galleria, abbiamo ristretto le posizioni candidate lungo la linea Tokyu a Ota Ward e abbiamo deciso la posizione attuale. .
   Il fattore decisivo era che si trovava vicino allo stagno Senzoku.
   Senzokuike, un grande stagno probabilmente raro anche nel distretto 23, si trova proprio di fronte alla stazione, conferendole un'atmosfera tranquilla e festosa diversa da una tipica zona residenziale, rendendolo un divertente punto di riferimento per chi visita la galleria. Ho pensato che sarebbe stato.
7. L'anno scorso (2022), abbiamo tenuto la nostra prima mostra e abbiamo sentito che è una città con un grande potere culturale latente.
   Alcune persone sono venute a vedere il piccolo articolo su "ART bee HIVE", altri sono venuti a conoscenza di me attraverso la "Galleria Kokon" a Senzokuike, o attraverso le presentazioni dei vicini, e altri che non conoscono né me né l'artista ma abiti nelle vicinanze.Abbiamo ricevuto più visite del previsto.
   È stato impressionante vedere che tutti, anche chi non era coinvolto nel mondo dell'arte, si interessavano e si prendevano il tempo per guardare la mostra senza dover dare spiegazioni dettagliate, e mi sono reso conto che il livello culturale e l'interesse delle persone che vivono lì era alto.
   Inoltre, ci sono molte persone che visitano questa zona per la prima volta e apprezzano la posizione vicino a Senzokuike, quindi penso che sia un posto attraente anche dall'esterno.
8. A partire dal prossimo anno (2024), stiamo programmando mostre personali dell'artista Minoru Inoue (maggio-giugno 2024) e della designer di borse Yuko Tofusa (date da definire).

• Indirizzo: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 5 minuti a piedi dalla stazione Senzokuike sulla linea Tokyu Ikegami, 11 minuti a piedi dalla stazione Ookayama sulla linea Tokyu Oimachi/linea Meguro
• Orari di apertura/dipende dalla mostra
• Giorni lavorativi/Aperto solo sabato e domenica durante il periodo fieristico
• mail／info@soramame.gallery

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1. 2022 11 年 月
2. Ha lavorato in una galleria a Ginza per 25 anni ed è diventata indipendente nel 2020.
   Inizialmente mi occupavo della pianificazione e gestione di mostre presso grandi magazzini, ecc., Ma quando ho compiuto 50 anni ho deciso di cimentarmi con la gestione di una mia galleria.
3. "Fuerte" significa "forte" in spagnolo ed è lo stesso del simbolo musicale "forte".
   Il nome è stato preso in prestito dal nome dell'edificio in cui si trova l'edificio, "Casa Fuerte".
   Questo è un famoso edificio progettato dal defunto Dan Miyawaki, uno dei principali architetti giapponesi.
4. Puntiamo ad essere un "negozio d'arte cittadino" e ad essere una galleria amichevole che anche le famiglie con bambini possano facilmente visitare, e abbiamo in esposizione prodotti a base di panda e altri oggetti.
   Inoltre, fin dall'apertura, gli artisti collegati a Ota City hanno naturalmente iniziato a riunirsi insieme e lo spazio sta diventando un luogo in cui clienti e artisti possono interagire tra loro.
5. Fondamentalmente non esistono generi come dipinti giapponesi, dipinti occidentali, arte contemporanea, artigianato, fotografia, artigianato, ecc.
   Abbiamo selezionato i nostri artisti e le nostre opere preferite, da artisti di prim'ordine in Giappone come Kotaro Fukui ai nuovi artisti di Ota Ward.
6. Vivo a Shimomaruko da quasi 20 anni.
   Sono molto legato a questa cittadina, per questo ho deciso di aprire un negozio per vedere se potevo contribuire in qualche modo allo sviluppo della zona.
7. Penso che Ota Ward sia un quartiere davvero unico, che comprende un'ampia varietà di aree all'interno di una vasta area, con ogni città dall'aeroporto di Haneda a Denenchofu che ha la sua personalità unica.
8. “Riko Matsukawa Ballet Art: The World of Miniature Tutu” 10 ottobre (mercoledì) – 25 novembre (domenica)
   "OTA Primavera/Estate/Autunno/Inverno Session I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya" 11 novembre (mercoledì) - 22 dicembre (domenica)
   “Kazumi Otsuki Panda Festa 2023” 12 dicembre (mercoledì) – 6 dicembre (domenica)

• Indirizzo: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 8 minuti a piedi dalla stazione Shimomaruko sulla linea Tokyu Tamagawa
• Orario di lavoro / 11: 00-18: 00
• Chiuso: lunedì e martedì (aperto nei giorni festivi)
• TEL／03-6715-5535

ホ ー ム ペ ー ジ

1. 2020 7 年 月
2. Quando ho voluto fare qualcosa che collegasse gli scambi culturali in tutto il mondo, ho capito che potevo essere attiva nei campi dell’arte e della bellezza, che sono i miei punti di forza.
3. Il nome deriva dal concetto che "due persone sono la più piccola unità della società in cui viviamo, come te e io, genitore e figlio, fidanzata e fidanzato, partner e io".
4. Il concetto è "vivere con l'arte".Per ridurre il carico e lo stress degli artisti durante il periodo espositivo, abbiamo annesso strutture ricettive e una galleria.
   Quando non solo gli artisti giapponesi ma anche gli artisti stranieri vogliono esporre in Giappone, possono farlo durante il soggiorno in galleria.
5. Esponiamo opere di artisti che si fondono nella vita di tutti i giorni, indipendentemente dal genere, come il vetro, la ceramica o il lavoro a maglia.
   Scrittori rappresentativi includono Rintaro Sawada, Emi Sekino e Minami Kawasaki.
6. È una connessione.
7. Anche se è Tokyo, è una città tranquilla.
   Facile accesso all'aeroporto di Haneda, Shibuya, Yokohama, ecc.Buon accesso.
8. Teniamo tre mostre ogni anno.Organizziamo anche mostre personali e collettive uniche in altri periodi dell'anno.
   Marzo: mostra collettiva dell'annuario degli artisti taiwanesi (presentazione degli artisti taiwanesi in Giappone)
   Luglio: mostra di campanelli eolici (che trasmettono la cultura giapponese all'estero)
   Dicembre: Mostra del Pesce 12* (Auguriamo a tutti felicità per il prossimo anno e presenteremo una mostra sul tema del pesce, che è un portafortuna)
   *Nennen Yuyu: Significa che più soldi hai ogni anno, più comoda sarà la tua vita. Poiché le parole "surplus" e "pesce" sono pronunciate come "yui", i pesci sono considerati simboli di ricchezza e felicità, e c'è l'usanza di mangiare piatti di pesce durante il Festival di Primavera (Capodanno cinese).

• Indirizzo: Satsuki Building 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 2 minuti a piedi dalla linea Tokyu Tamagawa “Stazione Yaguchito”
• Orari di apertura/12:00-19:00 (cambia a seconda del mese)
• Vacanze regolari/Vacanze irregolari
• mail／gallery.futari@gmail.com

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