Documento informativo sulle arti culturali del Rione Ota "ART bee HIVE" vol.14 + ape!

Rilasciato il 2023 gennaio 4

vol.14 Edizione di primavera

Il documento informativo sulle arti culturali del quartiere Ota "ART bee HIVE" è un documento informativo trimestrale che contiene informazioni sulla cultura e le arti locali, recentemente pubblicato dall'Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota dall'autunno del 2019.
"BEE HIVE" significa un alveare.
Insieme al reporter di reparto "Mitsubachi Corps" raccolto tramite reclutamento aperto, raccoglieremo informazioni artistiche e le consegneremo a tutti!
In "+ bee!", Pubblicheremo informazioni che non è stato possibile introdurre su carta.

Persone artistiche: Artista Kosei Komatsu + ape!

Art Place: Galleria Mizoe + ape!

Attenzione futura EVENTO + ape!

Non so se sto guardando un'opera o guardando la natura,
Vorrei poterlo vedere in questo modo.
"Artista Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 inizierà a maggio di quest'anno al Den-en-chofu Seseragi Park e Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" dell'artista Kosei Komatsu.Abbiamo chiesto al signor Komatsu di questa mostra e della sua arte.

Il legno utilizzato nel lavoro e Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Voglio esprimere la sensazione di saltare nello spazio con oggetti e spazi.

Parlando di Mr. Komatsu, vengono in mente motivi come "fluttuanti" e "piume".Raccontaci come sei arrivato al tuo stile attuale.

"Per il mio lavoro di laurea all'università d'arte, ho creato uno spazio in cui persone invisibili ballavano breakdance. Ho ricoperto il pavimento con piume d'oca tinte di rosso vivo per diversi chilogrammi e ho creato 128 ugelli d'aria sotto il pavimento. Soffiando manualmente il vento con un push-up-push-push. Mentre monitora l'interno dell'opera, comunica con lo spettatore che entra nell'opera attraverso l'aria. Questo è il tipo di lavoro. Quindi, dopo la mostra di laurea, è stato prodotto un gran numero di piume . Sono passati 19 anni da quando mi sono interessato agli uccelli e in qualche modo ho compreso il fascino delle piume."

Ho sentito che sei interessato al galleggiamento fin da quando eri bambino.

"Quando ero bambino, ero ossessionato dallo skateboard e dalla breakdance, e mi piaceva usare il mio corpo per saltare nello spazio. Ad esempio, ho un posto e immagino cosa sarebbe interessante avere qui. Guardare uno spazio significa guardando l'aria, non le pareti. Guardando lo spazio e immaginandolo Quando sono lì, mi viene in mente qualcosa. Riesco a vedere le linee. Le mie creazioni partono dall'essere consapevoli dello spazio e dal vedere lo spazio.”

Il grado di libertà è aumentato quando ho utilizzato materiali cinematografici.

Raccontaci come è nata la forma del lampadario piuma, che è il tuo lavoro rappresentativo.

"Quel lampadario è nato per caso. Cercavo costantemente di capire come far fluttuare magnificamente un piccolo oggetto. Ho pensato che fosse interessante, quindi mi sono addentrato nel lavoro del lampadario. È una scoperta che il vento si muove così tanto dentro uno spazio vuoto.
La mia testa, che pensava a come controllare il lavoro, è diventata incontrollabile.È stata anche una scoperta interessante.Nel momento in cui stavo appena iniziando a creare opere con programmi per computer, ho iniziato a gestire da solo tutti i movimenti.Era una situazione senza controllo che mi faceva sentire a disagio. "

Perché sei passato dalle piume di uccello ai materiali artificiali?

"Vent'anni fa, gli unici oggetti galleggianti disponibili erano le piume degli uccelli. Con il passare del tempo, il significato dei materiali animali è cambiato poco a poco. Ma ora le persone li vedono come "piume di animali". Anche i marchi di alta moda non usa più la pelliccia. Il significato delle sue opere è cambiato da 20 anni fa ad oggi. Allo stesso tempo, io stesso uso piume di uccelli da molto tempo e c'erano alcune parti a cui mi sono abituato. Così ho deciso per provare un nuovo materiale.Quando ho effettivamente utilizzato un materiale cinematografico, ho scoperto che era diverso dalle piume di uccello., la dimensione può essere modificata a piacere, quindi il grado di libertà è aumentato.I materiali leggeri come i materiali cinematografici sono effettivamente imballati con alta tecnologia”.

È sorto un conflitto tra la tecnologia naturale delle piume degli uccelli e la tecnologia artificiale dei materiali cinematografici.

"Sì, è vero. Dall'inizio della mia carriera di artista, mi sono sempre chiesta se ci fosse un materiale che potesse sostituire le piume. In realtà, è difficile da ottenere e la dimensione è fissa, ma è qualcosa che si adatta all'aria e galleggia come piume Non c'è niente che vola magnificamente nel cielo.Nel processo di evoluzione, stanno accadendo cose incredibili nella scienza o nella tecnologia delle ali volanti.Penso che le piume degli uccelli siano la cosa migliore che possa volare nel cielo.
Nel 2014 ho avuto l'opportunità di collaborare con Issey Miyake e ho realizzato una piuma originale con le pieghe.A quel tempo, quando ho ascoltato la tecnologia messa in un singolo pezzo di stoffa e i pensieri di varie persone, ho sentito che i materiali realizzati dagli esseri umani non sono cattivi e attraenti.È stata un'opportunità per cambiare tutto in una volta il materiale dell'opera in un oggetto artificiale. "

Prototipo in costruzione per "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Piuttosto che attraente, sembra che il lavoro occasionalmente chiami.

Le ali sono originariamente bianche, ma perché molte di esse sono trasparenti o incolori anche quando vengono utilizzati materiali artificiali?

"Le piume d'oca sono non sbiancate e bianche, e sono fatte di un materiale che assorbe la luce come la carta shoji. Quando ho realizzato un oggetto e l'ho messo in un museo, la piuma stessa era piccola e delicata, quindi era debole. , Il mondo si è espanso molto quando l'illuminazione creava ombre.Le ombre rendevano visibile l'aria.La compatibilità dell'aria con la luce e le ombre è molto buona.Entrambi non sono oggetti fisici, ma possono essere toccati, ma sono fenomeni.È difficile visualizzare l'atmosfera , e la sensazione di atmosfera può essere espressa con la luce, che elimina la debolezza dell'oggetto.
Successivamente, come gestire la luce è diventato un grosso problema e mi sono reso conto dei riflessi e dei materiali che contengono luce.Gli oggetti trasparenti riflettono e riflettono.Il cambiamento è interessante, quindi ho il coraggio di farlo senza colorare.La pellicola polarizzante emette una varietà di colori, ma poiché emette luce bianca, ha un colore simile al cielo.Il colore del cielo blu, il colore del sole al tramonto e l'alba.Penso che il cambiamento che non appare nella colorazione sia un colore interessante. "

Senti il ​​momento nella luce tremolante e l'ombra nel vento.

"Sono molto consapevole del momento in cui il lavoro incontra lo spettatore. Voglio che sia appeso a casa mia, ma non voglio che la gente lo guardi tutto il tempo. Sensazione. Questo è il modo migliore che voglio che tu veda it.Non è sempre attraente, ma è una sensazione che il mio lavoro a volte richiama.Il momento in cui soffia il vento, l'ombra riflessa sullo schermo dello shoji o il momento in cui soffia il vento. Voglio che tu pensi che sia soffice o qualcosa del genere."

Ad ART bee HIVE, i residenti del reparto collaborano come giornalisti chiamati il ​​corpo delle api.Il corpo delle api mellifere mi ha chiesto perché ci sono così tante immagini in bianco e nero.C'era anche una domanda se il bianco è un angelo e il nero è un corvo.

“Perseguendo l'espressione di luce e ombra, è diventato un mondo di ombre bianche e nere. Le cose che appaiono allo stesso tempo come luce e ombra sono facili da collegare alla storia e all'immagine di angeli e demoni che Mitsubachitai percepisce. Penso che lo sarà

La luce e l'ombra sono molto forti e semplici, quindi è facile da immaginare per tutti.

"Sì. È molto importante che tutti possano facilmente immaginare qualcosa."

"MOSTRA KOSEI KOMATSU Luce e Ombra Mobile Forest Dream] Vista dell'installazione
2022 Kanazu Art Museum / Prefettura di Fukui

Invece di venire a vedere l'arte, porta l'arte in un luogo dove sta accadendo qualcosa.

Ci parli di questo progetto?

"Uso la stazione di Tamagawa come percorso pendolare da casa mia allo studio. Ho pensato che fosse interessante vedere una foresta oltre la stazione anche se era in città. Ci sono persone che giocano con i loro genitori, persone che portano a spasso i loro cani ", persone che leggono libri nel Seseragikan. Per questo progetto, ho scelto il Denenchofu Seseragi Park come sede perché volevo portare l'arte in un luogo dove accade qualcosa, invece di venire a vedere l'arte".

Quindi lo esporrai non solo all'aperto, ma anche all'interno del Den-en-chofu Seseragikan?

"Alcune opere sono appese sopra l'area di lettura."

Come ho detto prima, quando stavo leggendo un libro, c'è stato un momento in cui l'ombra si è mossa velocemente.

"Esatto. Inoltre, vorrei che le persone vedessero il lavoro in una foresta o nella natura."

Ci saranno innumerevoli ambientazioni in tutto il parco?

"Sì. Si potrebbe dire che è orienteering. Si tratta di aumentare lo scopo di vari tipi di persone, come quelli che vagano senza uno scopo o quelli che cercano fiori interessanti. Solo che questa stagione è interessante e diversa dal solito. Sembra che i fiori stiano sbocciando".

Vista dell'installazione di "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu Art Museum / Prefettura di Fukui

*OTA Art Project <Machiniewokaku>: L'obiettivo è creare un nuovo paesaggio collocando l'arte negli spazi pubblici di Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

profilo

Atelier e Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Nato nel 1981. 2004 Laureato alla Musashino Art University. Nel 2006, ha completato la scuola di specializzazione presso l'Università delle Arti di Tokyo. 'Oltre ad esporre opere nei musei, eseguiamo anche la produzione spaziale in grandi spazi come strutture commerciali. 2007, 10° Raccomandazione della giuria della divisione artistica del Japan Media Arts Festival. 2010, "Biennale Busan Living in Evolution". 2015/2022, Triennale d'Arte Echigo-Tsumari, ecc.Professore associato appositamente nominato presso la Musashino Art University.

ホ ー ム ペ ー ジ

In qualità di rappresentante dell'artista,
Sarei felice se potessi aiutare l'arte a diventare un'esistenza familiare.
"Kazunobu Abe, amministratore delegato della Galleria Mizoe"

Una casa in stile giapponese in una tranquilla zona residenziale di Denenchofu è la filiale di Tokyo della Mizoe Gallery, che ha il suo negozio principale a Fukuoka.Si tratta di una galleria che utilizza come spazio espositivo l'ingresso di una casa, il soggiorno, la stanza in stile giapponese, lo studio e il giardino.Puoi trascorrere un momento tranquillo, rilassante e lussuoso che non puoi vivere in una galleria nel centro della città.Questa volta abbiamo intervistato il Senior Managing Director Kazunori Abe.

Aspetto che si fonde con il paesaggio urbano di Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Il tuo soggiorno è davvero lungo.

Quando aprirà la Galleria Mizoe?

“Fukuoka ha aperto a maggio 2008. Tokyo da maggio 5.”

Cosa ti ha spinto a venire a Tokyo?

"Mentre lavoravo a Fukuoka, sentivo che Tokyo era il centro del mercato dell'arte. Possiamo presentarlo a Fukuoka. Dato che sarà possibile avere scambi bidirezionali tra le nostre due basi, abbiamo deciso di aprire una galleria a Tokyo. "

Per favore, parlaci del concetto di utilizzare una casa unifamiliare invece del cubo bianco (spazio bianco puro) che è comune nelle gallerie.

“Puoi goderti l'arte in un ambiente rilassato, sia fisicamente che mentalmente, in un ricco ambiente di vita.

È possibile sedersi su un divano o su una sedia e apprezzarlo?

"Sì. Non solo puoi vedere i dipinti, ma puoi anche guardare i materiali dell'artista, parlare con gli artisti e rilassarti davvero. è."

Un dipinto sulla mensola del camino in soggiorno
Ⓒ KAZNIKI

Non lasciarti travolgere dalle tendenze, giudica con i tuoi occhi quale buona qualità rimarrà in futuro.

In generale, le gallerie in Giappone possono avere l'impressione che la soglia sia ancora alta.Cosa ne pensi del significato e del ruolo delle gallerie?

"Il nostro compito è presentare e vendere i prodotti creati dagli artisti. È l'artista che crea effettivamente nuovo valore, ma contribuiamo a creare nuovo valore facendo conoscere l'artista al mondo. È anche nostro compito proteggere i buoni vecchi valori senza lasciarsi travolgere dalle tendenze.
Per non parlare degli artisti morti, ci sono artisti che non sono bravi a parlare anche se sono artisti viventi.Come portavoce di un artista, crediamo che sia nostro ruolo trasmettere il concetto dell'opera, i pensieri e l'atteggiamento dell'artista, e tutti loro.Sarei felice se le nostre attività potessero contribuire a rendere l'arte più familiare a tutti. "

Qual è la più grande differenza rispetto ai musei?

“I musei non possono comprare opere, le gallerie vendono opere.

Ⓒ KAZNIKI

Puoi dirci qualcosa in più sulla gioia di possedere un'opera d'arte?

"Non credo che sarebbe facile per un individuo possedere le opere di Picasso o Matisse che si trovano nei musei, ma ci sono così tanti artisti diversi nel mondo, e stanno creando un'ampia varietà di opere. Se metti nella tua vita, lo scenario della tua vita quotidiana cambierà.Nel caso di un artista vivente, ti verrà in mente il volto dell'artista e vorrai sostenerlo.Penso che se possiamo suonare un ruolo ancora più grande ruolo, porterà alla gioia”.

Acquistando l'opera sostenete i valori dell'artista?

"Esatto. L'arte non è pensata per essere usata o mangiata, quindi alcune persone potrebbero dire che non gli importa se ricevono un'immagine come questa. Puoi trovare il tuo valore nel lavoro. Penso che sia una gioia che può non essere sperimentato solo guardandolo in un museo d'arte. Inoltre, invece di guardarlo da lontano in un museo d'arte, vederlo nella tua vita quotidiana ti darà molte realizzazioni.

dipinti nell'alcova
Ⓒ KAZNIKI

Per favore, dicci cosa ti rende particolare riguardo agli artisti con cui lavori.

"Ciò a cui sto attento è non farmi influenzare dalle tendenze, ma giudicare con i miei occhi quali cose buone rimarranno in futuro. Cerco di non pensare a queste cose. Come artista, vorrei sostenere gli artisti che valorizzare valori nuovi e unici.”

Per favore, sentiti libero di entrare dal cancello.

Che ne dici del fascino di Denenchofu dove si trova la galleria?

"Anche i clienti apprezzano il viaggio verso la galleria. Vengono qui dalla stazione con uno stato d'animo rinfrescante, apprezzano l'arte nella galleria e tornano a casa nello splendido scenario. L'ambiente è buono. è il fascino di Denenchofu."

È completamente diverso dalle gallerie di Ginza o Roppongi.

"Per fortuna, ci sono persone che stanno cercando questa galleria stessa. Molti di loro vengono dall'estero."

Parlaci dei tuoi piani per le mostre future.

"Il 2022 è stato il 10° anniversario del negozio di Tokyo. Il 2023 sarà il 15° anniversario della Mizoe Gallery, quindi terremo una mostra di capolavori selezionati dalla collezione. Maestri occidentali come Picasso, Chagall e Matisse. Penso che sarà copre tutto, dagli artisti giapponesi agli artisti che sono attualmente attivi in ​​Giappone. Stiamo programmando di tenerlo intorno alla Golden Week.

Com'è lo sviluppo di Mizoe Gallery?

"Vorrei migliorare la mia capacità di comunicare all'estero e, se possibile, mi piacerebbe avere una base all'estero. C'era una sensazione. Successivamente, penso che sarebbe bello se potessimo creare una base in cui possiamo presentare artisti giapponesi al mondo.Inoltre, possiamo introdurre scambi reciproci in Giappone presentando artisti che abbiamo incontrato all'estero."

Mostra Oga Ben "Sotto il cielo oltremare" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Infine, per favore, dai un messaggio ai nostri lettori.

"Se vai in una galleria, incontrerai molte persone divertenti. Se riesci a trovare anche un solo pezzo che corrisponda alla tua sensibilità, sarà un grande piacere per noi della galleria. Ci sono molti artisti e galleristi eccentrici. Non credo, ma molte persone trovano difficile entrare nella Galleria Mizoe di Denenchofu. Mi piacerebbe averti."

Galleria Mizo

Kazunobu Abe con Chagall sullo sfondo
Ⓒ KAZNIKI

• Ubicazione: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Accesso: 7 minuti a piedi dall'uscita ovest della linea Tokyu Toyoko "Den-en-chofu Station"
• Orario di apertura / 10:00-18:00
• Giorni lavorativi: Prenotazione obbligatoria il lunedì e il martedì, aperto tutti i giorni durante mostre speciali
• Telefono / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Attenzione Le informazioni dell'EVENTO potrebbero essere cancellate o posticipate in futuro per prevenire la diffusione di nuove infezioni da coronavirus.
Si prega di controllare ogni contatto per le informazioni più recenti.

Mostra "Pittori della Ota Ward Artists Association Early Years".

Eitaro Genda, Rose e Maiko, 2011

"Galleria Collezione Takasago®"

XVIII secolo Inghilterra, Bilston Kiln "Bottiglia di profumo smaltata con disegno floreale"
Galleria Collezione Takasago®

 Future for OPERA in Ota, Tokyo 2023 -Il mondo dell'opera per bambini-
"Daisuke Oyama produce un concerto di gala dell'opera con i bambini Riprenditi la principessa!"

"Mostra fotografica di Otsuka Shinobu - Dialogo"

"Gallery 15th Anniversary Masterpieces Exhibition (provvisoria)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
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Sezione Relazioni pubbliche e udienza pubblica, Divisione per la promozione delle arti culturali, Associazione per la promozione culturale del quartiere Ota